설명
Pierre Bonnard의 "Saint Tropez -Muelle -1912"작품은이 놀라운 프랑스 예술가를 특징 짓는 포스트 인상 스타일의 분명한 예입니다. 이 그림에서 Bonnard는 프랑스 리비에라의 빛나는 본질을 포착하여 색과 빛의 표현을 사용하여 따뜻함과 평온함을 불러 일으 킵니다.
작곡의 중심 축이되는 도크는 세부 사항에 큰주의를 기울이면서 주변 환경은 휴가와 여름 즐거움의 분위기를 향해 지워지고 있습니다. 스프링 구조는 일련의 기복이있는 선으로 그려져 페인트의 바닥에서 연장되는 물과의 연속성을 시사합니다. 이러한 유체 형태의 사용은 장소의 품질만을 반영하는 것이 아닙니다. 또한 인간과 자연 사이의 유기적 연결을 확인하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
의심 할 여지없이 색상은이 작품에서 가장 인상적인 요소 중 하나입니다. Bonnard는 바다의 푸른 색조가 봄과 인근 건물의 따뜻한 노란색과 황토와 혼합되는 생생한 팔레트를 사용합니다. 이 대조는 지중해에서 태양의 빛을 포착 할뿐만 아니라 시청자가 장면을 몰입하도록 초대하는 시야를 만듭니다. 에너지로 진동하는 것처럼 보이는 색상의 선택은 객관적인 표현보다 감정에 대해 더 관심이있는 Bonnard의 특징입니다.
그림에서 명백한 인간 인물이 부족 했음에도 불구하고, 인간의 존재는 페인트 공간의 친밀감을 통해 느껴집니다. Bonnard는 종종 그의 작품에서 가족과 친구들을 그렸습니다.이 경우 눈에 보이는 인물이 없지만 회의 장소와 레크리에이션의 제안은 부인할 수 없습니다. 빛과 양성이 가득한 그림의 분위기는 그 부두에있을 수있는 생명을 불러 일으 킵니다.
이 작품은 또한 Bonnard의 경력 기간 내에 등록되어 있으며, 예술가가 색상에 대한 그의 사랑과 일상 생활에서 더 관련성이 높은 구성에 관심을 갖기 시작했습니다. 이 기사에서는 환경, 개인 경험 및 다른 주에서의 가벼운 기록의 영향도 입증됩니다.
"Saint Tropez -Muelle -1912"풍경의 엄격한 표현보다는 발광에 대한 탐구가 고려 될 수 있습니다. 이 작품은 Bonnard가 만든 많은 사람들과 마찬가지로, 색상과 빛을 차량으로 사용하여 기억과 경험을 불러 일으키기 위해 일시적인 순간과 맹렬한 감각을 포착하려는 성향에 대한 간증이됩니다. 이 그림을 통해 Bonnard는 현대 예술에서 계속 공명하는 시각적 유산 인 프랑스 해안에서 봄과 여름과 공명하는 시대에 그 장소의 아름다움뿐만 아니라 순식간의 풍부한 감각 경험을 고려하도록 초대합니다. .
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.