설명
초점은 세인트 토마스 (Saint Thomas)의 오른편에 있으며, 그리스도의 오른쪽에있는 반면, 불안한 회의론자는 그의 지수 손가락으로 상처를 조심스럽게 밀어 넣습니다. 다른 두 사도들의 손은 숨겨져 있지만 호기심은 위장되지 않고 Tomás의 호기심보다 덜 제한되지 않습니다.
이 특별한 장면은 7 세기부터 Caravaggio에 대한 전통적인 확장을 통해 예술에서 대중적으로 재현되었습니다. 그 이후로 그것은 개신교와 가톨릭 예술 사이의 갈등의 상징이되었다. 왜냐하면 두 전통은 맹인 신앙의 가르침에서 그들의 가치에 대한 다른 관점을 가지고 있기 때문이다.
렘브란트와 루벤스는 모두 17 세기 에이 특정 에피소드를 그렸습니다. 많은 Caravaggio의 그림과 마찬가지로, 성 토마스의 불신은 연극 어둠에 몰두하여 예수의 중심 인물과 그의 사도들에게 마치 무대에서 조명 된 것처럼 생명을줍니다. 예수의 머리 주위에 평범한 후광이 없으면 지상에서 그리스도의 기업의 본질을 강조하는 것을 목표로합니다. 이 그림은 Caravaggio의 작품과는 달리 왕립 프로이센 컬렉션에있을 때 제 2 차 세계 대전에서 살아 남았습니다.