설명
1873 년에 만든 Paul Gauguin의 "Saint Cloud Forest"에있는 그림은 처녀 자연의 감각과 그의 후속 작품을 범람하는 상징을 찾는 것을 요약합니다. 이 작품은 Tahití에서시기에 그것을 특징 짓는 대담하고 표현적인 스타일의 선구자로 간주 될 수 있지만, 예술가로서의 진화를 정의 할 요소 중 일부를 이미 인식 할 수 있습니다. 우리는이 작업을 관찰하는 동안, 우리는 배경 일뿐 만 아니라 인간과 자연 사이의 연결을 짜는 강력한 주인공 인 자연 환경에 몰입합니다.
Gauguin은 풍부하고 생생한 색상 팔레트를 사용하여 강렬한 녹색과 깊은 그림자의 색조를 중심으로 거의 꿈 같은 환경 감각을 불러 일으 킵니다. 노란색과 흰색으로 눈부신 빛의 섬광으로 보완 된이 녹색은 존재하지만, 비록 존재하지만, 풍경 내에서 자신의 존재에서 이차적 인 것처럼 보이는 인간의 인물과 크게 대조됩니다. 이 구성은 깊이를 암시하는 방식으로 표현되어 관중이 숲에서 길을 잃고 그 의미를 탐구하도록 초대합니다.
캐릭터는 한계 위치에 있지만 작품의 해석에 필수적입니다. 부드럽고 양식화 된 형태로 표현되는 여성 인물을 볼 수 있으며 자연 환경에 조화롭게 통합됩니다. 그들은 풍경과 함께 흐르는 것처럼 보이며, 마치 그들을 둘러싼 본성의 본질을 구현하는 것처럼 거의 신화적인 품질을 부여합니다. 인간 인물과 환경 사이의 이러한 상호 관계는 인간과 자연 환경 사이의 가장 깊은 연결에 대한 Gauguin의 관심을 보여줍니다.
"Saint Cloud Forest"는 또한 Gauguin Technique의 발자국을 제공하며,이 단계에서는 동시대 사람들에 비해 그림의 더 자유롭고 덜 상세한 적용을 실험했습니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 빠르며, 즉각적인 움직임과 즉각적인 순간을 포착하는 즉시 성을 시사합니다. 이 작업에서 빛과 자발적인 뉘앙스의 분위기에서 나타나는이 인상적인 접근은 상징적 인시기를 나타내는 형태의 단순화와 양식화에 대한 미래의 성향과 대조됩니다.
"세인트 클라우드 숲에서"가구신이 그의 시대에 우세한 학문적 관습에서 멀어지기 시작했을 때 수행되었다고 생각하는 것은 매우 흥미 롭습니다. 이 작품은 자유 의식, 자연이 수동적 배경뿐만 아니라 인간 존재와 얽힌 역동적 인 요소 인 일종의 관점이 있습니다. 폴리네시아에서 그의 후속 탐험의 서문 인 영성과 자연의 문제를 탐구하려는 것은 그의 욕구를 반영한 것입니다.
포스트 -인상주의 운동의 가장 광범위한 맥락에서,이 그림은 Gauguin이 그의 미래 작품에서 만들 수있는 가장 깊고 가장 철학적 탐험을 향한 다리로 볼 수 있습니다. "세인트 클라우드 숲에서"는 프랑스 풍경의 아름다움에 대한 간증뿐만 아니라 그의 시간의 미학적 개념에 도전하고 자신의 시각적 언어를 찾기 시작한 진화하는 예술가의 마음에 대한 창입니다. . 그것은 가장 순수한 본질에서 자연이 어떻게 피난처이자 끝없는 영감의 원천이 될 수 있는지를 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.