설명
1874 년에 그려진 Camille Corot의 St. Etienne -Sens "의 성당의 내부는 프랑스 교사의 방대한 생산, 풍경의 언급 및 세기의 빛의 그림에서 특이한 증언으로 세워졌습니다. xix. 이 그림에서 자연 및 건축 환경의 본질을 포착하는 능력으로 알려진 Corot은 고딕 공간의 위대함을 불러 일으킬뿐만 아니라 영적 분위기에 대한 민감성과 빛 사이의 상호 작용을 보여주는 성당의 내부 비전을 제공합니다. 그리고 그림자.
작품의 구성은 강력하며, 시청자의 시선을 제단 입구에서 공간의 중심 초점으로 안내하는 계층 적 시스템으로 구성됩니다. 이 건축 디자인은 대성당의 기념비를 감상 할 수있을뿐만 아니라 주변 환경에 대한 더 깊은 묵상을 불러 일으킬 수 있습니다. 각 요소는 교회가 전달하는 감정 상태와 조화를 이루어 평온과 평온함을 생성합니다. 세심한 정밀도로 표현 된 높은 기둥과 뾰족한 아치는 스테인드 글라스 창에 침투하는 광도를 찾아서 장면을 역동화하는 조명과 그림자 게임을 만듭니다.
색상은 Corot의 작업에서 중요한 역할을합니다. 팔레트는 토양의 따뜻한 색조에서 스테인드 글라스 창에 반사되는 하늘의 차갑고 미묘한 미묘하고 조화로운 범위가 특징입니다. 색상은 인상적인 스타일을 상기시켜주는 조심스럽게 적용되지만, 예술가의 고전적인 감각을 선호합니다. 조명은 공간의 영성을 강조하고, 생명을 돌담에 주입하고 환경에 거의 신비로운 분위기를 추가하는 데 사용됩니다. 파란색, 녹색 및 토지의 사용은 각 관중의 경험에서 평온과 내성, 기본 요소의 시각적 표현이됩니다.
우리는 그림을 분석 할 때 장면에 인간 캐릭터가 없다는 것을 깨달았습니다. 이 고의적 인 선택은 신성한 공간의 묵상을 변화시킬 수있는 인물로 시청자를 산만하게하는 대신 Corot가 건축 장엄함과 포함하는 분위기에 집중하는 데 사용하는 방법으로 해석 될 수 있습니다. 대성당은 살아있는 것처럼 보이고 그럼에도 불구하고 인간의 존재에서 면제되어 초월을 찾는 것을 상기시켜줍니다.
이탈리아 풍경과 고대 교사들에 대한 그의 감탄에 영향을받은 Corot 은이 상징적 인 종교 건물을 대표하는 극장 영적 균형을 이루고 있습니다. 이 작품은 19 세기 그림에서 더 넓은 운동의 일부로 볼 수 있으며, 예술가들은 모방 적 표현에서 멀어지기 시작하여 공간과 빛이 감정적으로 유발 될 수있는 것을 탐구합니다. 특히 Corot은 자연을 영성과 연결하는 능력, 시간의 철학과 현대성을 안아주는 새로운 흐름과 공명하는 능력으로 눈에.니다.
"St. Etienne -Sens의 성당의 내부"는 건축 공간의 표현 일뿐 만 아니라 예술을 통한 숭고한 경험에서 의미를 찾는 상징으로 세워집니다. Corot은 작곡과 색상의 사용에 대한 그의 숙달을 통해 우리를이 성당의 각 벽돌과 아치에 깊이 뿌리 박힌 아름다움, 임시 및 문화적 유산에 대한 명상적인 성찰을 초대합니다. 이런 의미에서, 작품은 예술이 자신의 육체적 형태를 초월하여 신성을 찾는 데 인간이되는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 본질을 표현할 수 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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