설명
의심 할 여지없이 현대 미술의 거인 중 하나 인 Henri Matisse는 "Pont Saint-Michel"에서 파리의 상징적 인 장면을 숭고하고 연상적인 모습으로 제공합니다. 1900 년에 그려진이 작품은 75x60cm의 작품은 도시 생활의 본질과 활력을 포착하기 위해 예술가의 천재, 심지어 진화에서도 초기 증언으로 세워졌습니다.
"The Pont Saint-Michel"의 구성은 엄청나게 효과적으로 대조되는 색상 팔레트로 목욕을합니다. 세인트 미첼 다리는 조경에 강요되어 세인 강 은행에 합류하여 동시에 분할 및 커넥터 역할을합니다. 강성을 놓치지 않고 장면의 유동성에 기여하더라도 다리의 선.
백그라운드에서 상승하는 건물은 지구와 황토색의 혼합물로 표현되어 파란색과 회색으로, Matisse가 나중에 더 많은 열정으로 포옹 할 초기의 Fauvism에 대한 명확한 암시로 모양을 분해합니다. Matisse의 느슨하고 자유로운 브러시 스트로크는 마치 실행 당시에 시간이 갇히는 것처럼 움직임과 일시적인 느낌을줍니다. 이 색상 처리와 모양은 생생한 톤과 성숙한 작업을 정의 할 수있는 표현력에 대한 잘 알려진 편견을 기대합니다.
그림의 조명과 그림자의 놀이는 하루 중 특정 순간, 아마도 오후에 빛이 여전히 세인의 물에 반사됩니다. 이 빛나는 효과는 Matisse와 같은 교사만이 그러한 미묘함을 처리 할 수있는 깊이와 분위기의 추가 층을 추가합니다. 도시 장면의 색상과 자연광의 균형을 맞추는 능력은 예술적 진화의 중요한 요점을 나타냅니다.
우리는 그림에 스며드는 인간의 존재를 무시할 수 없습니다. 마을 인물은 다리와 보도에서 걷거나 그룹화되어 기념비적 인 구조에 규모와 생명을줍니다. 이 수치는 스타일링되고 거의 일화 적으로 표현되었지만 Matisse가 포착하고자하는 도시 공간의 활력을 이해하는 데 필수적입니다. 그들을 통해, 환경과의 인간의 상호 작용은 유형이되어 파리와 같은 도시의 역학을 강화합니다.
아마도 가장 주목할만한 "Pont Saint-Michel"은 파리 건축 환경뿐만 아니라 Matisse의 경력에서 특정 순간을 캡슐화하는 방법 일 것입니다. 이 작품은 미래의 작업을 특징 짓는 대담성의 조리제 인 색상과 모양에 대한 초기 실험의 합류입니다. 여기서 Matisse는 여전히 인상적인 유산과 대화 중이지만 이미 현대 예술의 참조로 이어질 문체 휴식의 징후를 보여주고 있습니다.
요약하면, Henri Matisse의 "Pont Saint-Michel"은 19 세기 말 파리의 특정 모퉁이를 향한 창문을 제공 할뿐만 아니라 예술가의 첫 번째 플래시를 엿볼 수 있습니다. 색상과 모양의 사용을 재정의하십시오. 이 작품은 의심 할 여지없이 Matisse의 예술적 여정의 아름다운 조각이며, 위대한 교사조차도 천재를 향한 작은 단계로 시작한다는 것을 상기시켜줍니다.