설명
Childe Hassam이 만든 1888 년의 "El Muelle St. Michel"그림은 파리 중심부에서 세나 강 가장자리에있는 웅변적인 순간을 포착합니다. 이 작품은 느슨한 브러시 스트로크와 빛과 분위기에 대한 초점이 특징 인 인상적인 학교의 인쇄 스타일의 명확한 예입니다. 여기에서 Hassam은 우리에게 즉각적이고 일시적인 일상 생활의 조각을 관찰하도록 초대하여 단순한 시각적 기록을 초월하는 작업을 초래합니다.
그림의 구성은 역동적이며 처음부터 구성됩니다. 소프트 워터 프로펠러는 캔버스의 바닥을 끌어 당기고 일련의 건물이 백그라운드에 서서 파리 건축의 견고성을 시사합니다. 세인트 미셸 도크 (St. Michel Dock)는 자연, 인간 건축 및 사회 생활이 수렴하는 회의 지점 인 것 같습니다. 작품에 요소가 배포되는 방식은 신중한 고려 사항을 반영하는 반면, 구름을 통해 필터링되는 햇빛에 초점을 맞추면 많은 Hassam 작품에 필수적인 진미가 추가됩니다.
색상 팔레트는 다양성이 놀랍습니다. 푸른 색과 회색 색조는 아침의 평온을 불러 일으키는 지 우세한 반면 노란색과 황토색 뉘앙스는 태양의 따뜻함을 암시합니다. 브러시 스트로크는 자유롭게 적용되며 장면에 생명을주는 생생한 색상이 인식됩니다. 이 기술은 풍경을 장려 할뿐만 아니라 공기가 순간의 에너지로 가득 찬 것처럼 운동 감각을 제공합니다.
그림에는 인간의 인물이 없지만 인간의 인물이 없으면 시청자가 환경에 더 깊이 몰입 할 수 있습니다. 주의가 산만 해지지 않고이 회의 지점에서 일어날 수있는 일에 대한 묵상을 초대하는 장면 자체에주의를 기울입니다. 이미지의 단순성은 기술적 복잡성과 결합하여 관중과 작업 사이에보다 친밀한 연결을 생성하여 고요함과 묵상의 느낌을 임신시킵니다.
미국의 인상주의의 뛰어난 지수 인 Childe Hassam은 도시 생활과 야외 장면의 광도와 같은 유사한 문제를 탐구했습니다. "세인트 미셸 도크 (St. Michel Dock)"는 빛과 색상의 독창적 인 사용을 통해 현대성의 본질을 구현하는 일련의 작품과 일치합니다. 따라서 그의 작품은 그의 시대의 미학을 포착 할뿐만 아니라 시간의 흐름과 새로운 시각적 언어의 정교함을 다루는 문화적 변화의 역사를 알려줍니다.
요약하면, "세인트 미셸 도크 (St. Michel Dock)"는 특정 장소를 나타내는 것뿐만 아니라 빛, 색상 및 대기에 대한 하삼의 지배에 대한 간증이기도합니다. 장소의 의미를 불러 일으키는 능력과 순간은 예술사에서 인상주의의 지속적인 힘을 상기시키는 것입니다. 이 운동은 다른 운동의 다른 작품과 마찬가지로 오늘날에도 계속 공명하는 영원한 주제 인 인간과 환경의 관계를 반영하도록 초대하는 풍부한 시각적 경험을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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