설명
Camille Pissarro의 "Abyante Church of Saint Laurent 교회의 포털"(1901)은 예술가의 기술적 숙달뿐만 아니라 인간과 건축물 사이의 상호 작용에 대한 반영의 순간을 캡슐화하는 작품으로 세워졌습니다. 인상주의 운동의 가장 유명한 구성원 중 하나 인 Pissarro는이 작품에서 빛, 색상 및 질감의 독특한 대우를 통해 신성한 공간을 고려하도록 초대합니다.
이 작업에서 교회의 고딕 포털에는 구성의 초점이되는 풍부한 건축 세부 사항이 제시됩니다. 영속성과 전통감을 불러 일으키는 포털의 대칭과 장식 요소는 깊이 연구됩니다. 반점 아치와 그것을 장식하는 크기는 인상주의를 정의하는 맹렬한 본질을 잃지 않고 형태에 세심한주의를 기울입니다. 이 접근법은 Pissarro가 환경의 색상에 인쇄하는 활력과 대조됩니다. 테라코타와 회색 톤은 시간의 마모와 구조물에 내재 된 아름다움을 불러 일으키는 춤에 얽혀 있습니다.
작품의 비색은 여러 뉘앙스에서 빛을 포착하는 능력이 놀랍습니다. 건물의 돌을 비추는 것처럼 보이는 따뜻한 색조가 인식되는 반면, 미묘한 그림자는 공간의 깊이와 3 차원을 시사합니다. Pissarro는 인상적인 동시대 인들과 함께 느슨한 브러시 스트로크와 색상이 광학적으로 혼합되어 역 동성과 유동성을 불러 일으킬 수있는 생생한 팔레트를 사용합니다. 이 혁신적인 색상 사용은 관중과 건축물 사이의 연결을 강화시켜 건물과 주변 환경 사이의 고유 한 조화를 보여줍니다.
우리가 신중하게 관찰한다면, 작품이 캐릭터를 제시하지 않는다는 것을 알 수 있으며, 이는 일상 생활에 대한 현대의 많은 탐험에 다수의 인간 인물을 포함하는 맥락에서 중요합니다. 다른 한편으로, Pissarro는 거의 초월성의 상징으로 건축 자체에 초점을 맞추면서 더 내성적 인 표현을 선택하는 것으로 보입니다. 이것은 공동체 생활에서 신성한 공간의 중요성에 대한 논평으로 해석 될 수 있으며, 인류는 교회의 삶에 관여하지만이 작품은 구조 자체를 기념한다는 점을 강조합니다.
"Saint Laurent의 Abyante Church의 포털"은 19 세기부터 도시 공간, 빛과 인간 사이의 관계를 재검토하기 시작한 광범위한 예술가들의 광범위한 유산 내에서 건축적인 디테일의 맛 일뿐 만 아니라 Pissarro를 위치시킵니다. 존재. 이 작품은 개인적이고 정서적 인 관점에서 현실을 그린 시대부터 다른 사람들과 공명하며, Pierre-Auguste Renew와 Claude Monet은 빛과 자연과 관련하여 현대적입니다.
마지막으로, "세인트 로렌트의 아비 안테 교회의 포털"은 모든 생산에 스며드는 특징 인 즉각적인 주변 환경을 관찰 한 것에 대한 Pissarro의 약속을 반영한다는 것을 언급해야합니다. 이 작품을 통해 Pissarro는 관중들에게 역사와 신성한 공간이 우리 문화에서 가지고있는 정서적 연결을 반영하도록 초대하는 동시에 색과 빛의 대단한 사용을 통해 인상주의의 본질을 전달합니다. 이 작품을 고려할 때, 관중은 영원과 임시 사이의 시대를 초월한 대화에 몰두하며, 인간 경험에서 건축의 관련성을 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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