설명
Childe Hassam의 "Plaza de Sevilla -1910"은 스페인에서 가장 상징적 인 도시 중 하나에서 활기찬 도시 생활의 순간을 포착합니다. 이 그림에서, 예술가는 세빌리안 환경의 역동 성과 따뜻함을 전달하여 인상주의를 기반으로 한 독특한 스타일을 강조하며, 그는 그의 동시대 사람들과 차별화 한 개인적인 접근법을 추가했습니다. 세비야 중심부에 중요한 광장을 보여주는이 작품은 안달루시아 햇빛을 불러 일으키는 풍부하고 밝은 팔레트를 사용하여 축제적이고 아늑한 분위기를 조성합니다.
색상의 사용은이 그림에서 근본적인 요소이며, 건물의 끔찍한 색조는 하늘의 파란색과 녹색과 얽혀있어 Hassam의 작품의 특징 인 조화의 감각을 만듭니다. 느슨하고 제스처 브러시 스트로크는 장면에 촉진 할 수있는 활력을 불러 일으켜 주변 건축물뿐만 아니라 그림을 장려하는 운동 감각을 시사합니다. 광장은 인간의 인물에 의해 거주하고 있지만, 과도하게 상세하지는 않지만 사회적 상호 작용과 도시의 번잡함을 암시합니다. 이 캐릭터들은 공간을 통과하여 작품의 직물의 본질적인 부분으로 생명과 맥락을 제공합니다.
Hassam의 구성 접근법은 놀랍습니다. 예술가는 세빌리안 건축물의 표현과 그것을 거주하는 사람들 사이의 균형을 만듭니다. 건물의 수직성은 그림자의 수평성과 광장의 경로와 대조되며, 이는 깊이 느낌을 제공합니다. 이 요소들을 통해 예술가는 장소를 반영 할뿐만 아니라 경험을 반영하여 세기의 변화에서 세비야의 시간과 문화의 본질을 포착하는 경험을 반영합니다.
Hassam 이이 작품을 제작 한 맥락을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 미국에서 태어나 파리에서 시간을 보냈던 그의 작품은 유럽의 인상주의에 의해 영향을받을 수 있지만 미국 환경의 색과 빛에 대한 분명한 친화력을 보여줍니다. "Plaza de Sevilla"에서이 두 세계가 어떻게 참여할 수 있는지 알 수 있으며, 유럽과 보편적 인 것처럼 보이는 세비야의 비전을 제공합니다.
그의 경력을 통해 Hassam은 비슷한 문제를 탐구하면서 캔버스를 일상 생활과 시대의 변화를 반영하는 생생한 도시 초상화와 풍경으로 채우는 비슷한 문제를 탐구했습니다. 동시대 인들과 비교할 때 건축의 형식성과 색상과 빛의 연구에 중점을 둔 것은 후기 인상주의의 위대한 주인들 사이에 그것을 배치합니다. 특히이 작업은 기술뿐만 아니라 Hassam이 색상과 모양을 통해 이야기를 전하는 능력으로 눈에 띄고, 시청자가 표현 된 내용뿐만 아니라 가득 찬 자리에있을 때의 느낌을 관찰하도록 초대합니다. 세비야처럼 역사와 삶의.
"Plaza de Sevilla -1910"은 Hassam의 공정성을 포착하여 시간이 지남에 따라 특정 시간에 대한 창을 제공하는 Hassam의 능력에 대한 증거로 서 있습니다. 시청자가 작품에 자신을 몰입함에 따라, 도시의 본질을 경험하는 것은 불가피하며, 예술이 어떻게 그것을 둘러싼 문화와 역사를 반영 할 수 있는지에 대한 선례를 앉아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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