설명
20 세기의 놀라운 신성한 예술가 인 Frances Hodgkins는 그의 작품 "Cedric Morris"에서 기술과 민감성으로 인간 인물의 본질을 사로 잡았습니다. 그의 매혹적인 몸의 일부인이 그림은 그의 예술적면에서 아이콘과 미술 교육에 대한 아이콘 인 영국 화가 Cedric Morris의 초상화로 두드러집니다.
이 구성은 선과 색상의 마스터 공생이며, 이는 명백한 단순성의 뉘앙스로 많은 것을 말하는 것 같습니다. Cedric Morris의 초상화는 절반의 몸을 제시하고 직접적이고 침투하는 모습으로 관심을 사로 잡습니다. 부끄러워하고 다소 철회 된 모리스의 자세는 그의 눈에 띄는 옷과 사랑스러운 방식으로 대조되는데, 이것은 작품의 바닥과 유기적으로 녹는 어두운 톤의 t 셔츠로 구성된 것으로 보입니다.
Hodgkins에 의한 색상의 사용은 특히 피하고 선택적이며 밝은 색조를 피하고 냉정한 색채를 선택합니다. 초점은 분명히 Morris의 그림에 있으며 평온과 안정성에 기여하는 평평한 색상 표면으로 강조됩니다. 배경, 추상적, 특별한 세부 사항이 없으면 주요 인물은 더 많은 힘을 공명하고 주인공의 얼굴과 그림을 독점적 인주의 센터로 구성 할 수 있습니다.
Hodgkins 직관적 인 Brushstrokes는 언제라도 정밀도를 잃지 않는 길고 분명히 자유로운 스트로크와 함께 안전한 실행을 보여줍니다. 이 기술은 분명히 느슨하지만 예술가가 매체에 가지고있는 절대적인 제어를 나타냅니다. 깊이 나 감정을 희생하지 않고 세부 사항의 경제를 옹호하는 그림입니다.
프랑스 hodgkins와 Cedric Morris의 관계는 순전히 예술적을 초월합니다. 둘 다 예술가들의 서클에서 두드러진 인물이었고 삶과 예술 모두에서 깊은 관계를 공유했습니다. Morris는 그의 무성한 정원과 East Anglian Painting and Drawing School의 창시자로 유명하여 그의 초상화에 의미의 층을 추가했습니다. Hodgkins는 아마도 Morris의 육체적 외모뿐만 아니라 그의 창조적 정신과 반사적 인 성격을 포착하려고 시도했을 것입니다.
이 그림은 또한 초상화가 공식적이고 엄격한 표현에서 멀어지기 시작한 특정 예술의 시대를 반영하여 더 친밀하고 표현적인 것을 향해 움직입니다. Hodgkins의 그림은 이런 의미에서 개인적인 초상화뿐만 아니라 20 세기 전반기 인간 인물의 인식의 변화에 대한 의견이기도합니다.
요약하면 Frances Hodgkins의 "Cedric Morris"는 작가의 기술적 숙달과 주제의 본질을 포착하는 능력에 대한 증언입니다. 그것은 장기적인 묵상을 초대하는 작품으로, 시청자들이 Morris와 개인적인 관계를 구축하면서 Hodgkins의 미묘하고 통제 된 능력을 인식 할 수 있습니다. 이 그림은 개인의 표현 일뿐 만 아니라 두 창조적 인 영혼 사이의 우정을 축하합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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