설명
1913 년에 그려진 André Derain의 "Seine Shores의 나무"작품은 Fauvism이 그의 주요 지수 중 하나 인 Fauvism이 완전한 경험과 시각적 실험에 있었던 시대의 일부입니다. 이 그림은 색과 모양을 통한 표현을 찾는 명확한 예, 그림의 예술적 구성의 기둥이되는 요소입니다.
첫 번째 검사에서 작업은 색수 포화로 구별됩니다. 생생한 팔레트로 표시되는 나무는 녹색과 파란색의 색조로 표시되며 가벼움을 제공하는 노란색 변곡이 산재되어 있습니다. 이 색의 사용은 단순한 풍경의 표현을 넘어선다. Derain은 환경에 대한 더 강렬하고 개인적인 비전을 불러 일으킬 수있는 감정에 베팅하는 전통적인 인식에 도전하는 해석을 선택합니다. 하늘의 파란색은 초목의 녹지와 얽혀 있으며, 조화에 빠지지 않고 조화를 일으키는 시각적 대화를 만듭니다.
작품의 구성은 나무가 거의 장면의 주인공으로 우세한 공간을 차지하는 질서있는 자유 구조를 보여줍니다. 백그라운드에서, 세인의 물은 반사 신경과 기복을 통해 몸통의 수직성을 보완하는 코스에서 흐릅니다. 수생 공간과 식물 요소 사이의 이러한 관계는 일상 생활을 묵상을 불러 일으키는 시각적 쇼로 일상 생활을 변화시키는 Derain의 능력을 강조합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Derain은 그를 둘러싼 풍경에 매료 되었으며이 그림도 예외는 아닙니다. 그림의 캐릭터는 인식하지 않지만 인간 인물의 부재는 이미지에 활력을 유지하지 않습니다. 반대로, 그것은 시청자가 자연의 차분하고 화려함에 몰입하여 자연 환경에 반사를 불러 일으키는 거의 미묘한 분위기를 일으 킵니다.
Fauvism의 맥락에서 Henri Matisse와 같은 Derain과 동시대 인들이 단순한 설명자가 아니라 감정의 수단으로 어떻게 색상의 개념을 다시 그리신지를 관찰하는 것이 흥미 롭습니다. 이 작품은 평화로운 환경이지만 순간의 학문적 관습과 어울리는 폭발적인 시각적 언어를 선호한다고 주장합니다.
"세인의 은행에있는 나무"는 색과 모양의 적용에있어서 Derain의 기술적 숙달을 보여주는 것뿐만 아니라 자연이 끊임없는 변화의 세상. 이 그림은 간단히 말해서, 풍경의 고유 한 아름다움에 대한 찬사, 예술가의 작품에서 되풀이되는 주제, 그리고 현대 예술의 가장 광범위한 담론에서 전통 예술의 엄격한 규칙에 대한 표현의 자유를 옹호하는 것을 나타냅니다. 이 그림에서 Derain은 단순한 표현을 초월하여 시청자가 자연의 본질과 타의 추종을 불허하는 순간을 통해 경험을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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