설명
1628 년에 제작 된 렘브란트의 "성전에서의 프레젠테이션"은 그의 예술에서 성서적 주제의 정서적 깊이와 복잡성을 포착하는 방법을 알고있는 네덜란드 화가의 천재의 주목할만한 예입니다. 이 그림은 유대인의 전통에 따르면 예루살렘 성전에 그들의 아들 예수를 바치는 마리아와 요셉의 삶에서 중요한 순간을 나타냅니다. 자녀의 하나님의 봉사에 대한 헌신을 상징하는이 행위는 렘브란트가 친밀하고 감정적 인 접근 방식으로 대우받습니다.
이 작품의 구성은 마리아가지지하는 예수의 인물을 구성하는 중심 초점 주위에 그룹화 된 형태와 인물의 섬세한 균형입니다. 렘브란트는 공간을 훌륭하게 사용하여 시청자의 관심 지점으로 시청자의 시선을 안내하는 시각적 이야기를 만듭니다. 빛은 중요한 요소가되어 주인공을 비추는 동안 배경은 우울에 빠지게됩니다. 기호 조명은 그림을 프레임 할뿐만 아니라 장면을 둘러싼 숭배와 엄숙함의 요소를 강조합니다.
이 작품에서 Rembrandt가 사용하는 색상은 주로 따뜻하고 끔찍하며 일상 생활과 근접성을 불러 일으키는 데 사용됩니다. 팔레트는 황토, 갈색 및 황금색 톤에 의해 지배되는데, 이는 캐릭터 드레스의 색조로 입증 된 거의 신성한 분위기의 그림을 촉진하며, 이는 그들의 지위와 장면의 의식적 맥락을 나타냅니다. 이러한 색상의 사용은 Rembrandt 스타일의 특징이며, 이는 더 표현적이고 시적 인 빛을 채택하기 위해 반사 키아 스 쿠르로 기술에서 멀어지게됩니다.
작품의 등장 인물은 세부 사항에 큰 관심을 기울여 개별 미덕과 특성을 보여줍니다. 마리아는 존엄성과 부드러움의 공기로 묘사되며, San José는 확고한 보호 지원으로 제공됩니다. 현장에 나타나는 오래된 인물, 아마도 누가 복음에 따르면, 아이의 미래에 대한 예언에 따르면, 구식과 새롭고 새로운 주제 인 rembrandt의 작품에서 반복되는 주제가 습득 한 시간과 지혜의 통과를 탐구하십시오. 그의 얼굴에 고요한 표현과 그의 입장은 이야기에서 그의 깊은 의미를 보여줍니다.
기술적 인 수준에서 작업은 질감과 뉘앙스가 풍부한 의류의 세부 사항에 중점을 둡니다. 직물과 드레이프의 캡처에서 렘브란트의 마스터는 현저하여 장면에 거의 촉각 차원을 더합니다. 섬유와 인간의 피부에 대한 이러한 접근 방식은 캐릭터에 생명을 줄 수있는 능력을 강조하여 눈에 띄고 가깝게 만듭니다.
"성전에서의 프레젠테이션"은 종교적인 그림이 호황을 누리고있는 네덜란드 황금 시대의 예술적 운동 내에서 맥락화 될 수 있지만, 이러한 문제에 대한 정서적, 인간의 해석은 렘브란트를 구별하는 것입니다. 그의 스타일은 수많은 세대의 예술가들에게 영향을 미쳤으며, 그들의 작품에서 신성에서 인류를 탐구하기위한 영감의 원천을 발견했습니다.
이 작품은 잘 알려진 다른 인물 사진이나 일상 생활의 장면만큼 강조되지 않았을 수도 있지만, 바로크 예술의 캐논과의 관련성은 단순한 시각적 표현을 초월하는 능력에 있습니다. 렘브란트는 시청자에게 장면을 관찰 할뿐만 아니라 기독교 이야기 의이 중요한 순간에 캡슐화 된 헌신과 엄숙함을 경험하도록 초대합니다. 요컨대, "성전에서의 프레젠테이션"은 이미지뿐만 아니라 인간 경험의 본질과 신성과의 관계를 포착하는 렘브란트의 기술에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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