설명
1632 년 날짜 인 렘브란트의 "성 풍경"작품은 풍경의 표현에있어 예술가의 숙달의 예외적 인 예입니다. 비록 그의 가장 잘 알려진 것은 아니지만 예술 학자의 관심을 포착합니다. 세련된 정서적, 기술적 깊이로. 이 그림에서 렘브란트는 자연 환경에 대한 견해를 제시 할뿐만 아니라 묵상을 불러 일으키는 신비와 엄숙함을 심어주는 것도 제시합니다.
작품의 구성은 특히 주목할 만하다. 이미지의 오른쪽 중앙에 위치한 성은 회색과 노란색 뉘앙스로 연주되는 극화 된 하늘에 웅장하게 서 있습니다. 초점으로 성을 선택하는 것은 비언어적 이야기를 암시합니다. 환경은 매우 균형이 잘 잡혀 있으며 하늘에서 부정적인 공간을 사용하면 중세 건물의 위대함이 강조됩니다. 그 부분을 위해, 성을 둘러싼 식물은 다양한 녹색과 황토로 표시되며, 렘브란트 스타일의 독특한 특징 인 조명과 그림자 게임을 나타냅니다.
"성이있는 풍경"에 사용 된 색상은 심각하며,이 팔레트는 극적인 배경에 지상의 톤이 혼합되어 나타납니다. Chiaroscuro 기술은 부피와 깊이를 생성하는 강한 대비로 분명해집니다. 혁신적인 빛의 사용으로 유명한 렘브란트는 거의 연극적인 효과를 내며, 조명의 미묘한 변화 덕분에 작품의 요소가 살아남는 것처럼 보입니다. 이 스타일은 바로크의 원리에 붙어 빛과 색상을 통해 감정을 강조하고자했습니다.
이 작품에는 저명한 인간 인물이 부족하지만, 종종 그들의 작업에있는 가장 극적인 이야기에서 멀어지게하지만, 이것은 표현력에 대한 가치로 남아 있지 않습니다. 반대로, 캐릭터의 부재는 시청자가 성에서 누가 살 수 있었는지 또는 그 풍경에서 어떤 이야기가 일어 났는지를 고려할 때 시청자에게 자신의 상상력을 투사하도록 초대합니다. 풍경에 대한이 추상적 접근은 보편성의 공기를 만들어서 성의 상징학이 개인적인 묵상의 순간에 공명 할 수있게한다.
이 작품의 창조의 맥락도 언급 될 가치가있다. 렘브란트가 가장 전통적인 스타일의 캐러비즘에서 뿌리에서 멀어지기 시작하는 것은 1630 년대에 자체 환경의 풍경을 실험합니다. 이 "성을 가진 풍경"은 이러한 우려와 일치하며, 유럽의 생각에 대한 자연의 힘과 숭고한 매우 유행 한 개념에 대한 탐구로 간주됩니다.
이 그림은 17 세기 예술 내에서 더 넓은 코퍼스의 일부로 볼 수 있으며, 여기에는 인류와 자연 환경 사이의 관계, 예를 들어 동시대 인들의 작품과 같은 Aelbert의 그림과 같은 다른 풍경 작품이 포함되어 있습니다. Cuyp 또는 Jacob van Ruysdeael의 풍경. 그러나 렘브란트를 구별하는 것은 심각한 정서적 부담과 시각적 나레이션과의 관계이며, 이는 풍경에 대한 미묘한 해석에서 달성됩니다.
1632 년의 "성을 가진 풍경"은 명백한 단순성에도 불구하고 작곡의 복잡성, 색상 사용 및 명상적인 분위기의 발생을 드러내기 위해 밀접한 감사가 필요한 걸작으로 세워졌습니다. 이 그림을 통해 Rembrandt는 인간의 인물뿐만 아니라 조경의 혁신적인 교사로서의 유산을 계속하여 예술사의 역사상 항상 관중과 작품 사이의 깊은 만남을 초대 할 장소를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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