설명
Piet Mondrian의 "Maduro 소스를 곁들인 관개 Acequia"(1902)는 작가의 초록에 대한 예술가의 엄청난 진화의 주목할만한 예입니다. 그러나이 그림에서는 여전히 자연주의 적 표현과 강한 유대 관계가 남아 있습니다. 이 캔버스에서 Mondrian은 식물 주인공으로 서있는 버드 나무와 함께 도랑이 그의 네이티브 네덜란드의 본질과 농촌 생활에 대한 그의 관심을 드러내는 농업 장면을 제시합니다. 이 작업은 자연 환경의 탐구를 구현하지만, 인상주의의 요소가 포함되어 있지만 이미 후속 생산을 특징 짓는 추상화를 지적합니다.
구성에 선을 사용하는 것은 기본입니다. 명확하고 바람이 부는 물 수로로 표시되는 도랑은 그림 공간을 통해 시청자의 시선을 안내하여 그림을 녹색과 갈색의 색조 사이에서 번갈아 가며 섹션으로 나뉩니다. 한편 마두로 소스는 물의 유동성과 대조되는 견고한 실루엣을 제공하여 캔버스의 왼쪽에 시각적 앵커 역할을합니다. 소스는 양식화되었지만 식물 현실과의 관계를 유지하여 동시에 충실하고 연상적인 방식으로 삶을 대표하는 Mondrian의 숙달을 암시합니다.
Mondrian이 사용하는 색상 팔레트는 특히 중요합니다. 강렬한 녹색이 우세하며, 지구와 따뜻함과 연결을 제공하는 갈색과 함께 땅의 생식력을 불러 일으킨다. 이 색수 접근법은 장면의 진동을 향상시킬뿐만 아니라 플라스틱 순도를 찾기 위해 미래의 색상 감소와 모양을 예측합니다. 이 조합을 통해이 작품은 농촌 풍경의 빛과 분위기를 포착 할뿐만 아니라 미래의 모양과 색상의 순도를 탐구하기위한 기초를 확립합니다.
장면에는 인간의 인물이 없지만, 도랑과 버드 나무의 존재는 인간과 자연과의 상호 작용을 시사한다. 이런 의미에서 Mondrian은 인간과 그의 환경 사이의 관계를 고려하여 시청자들이 자연 세계에서 자신의 위치를 반영하도록 초대합니다.
이 작업은 자신의 독특한 스타일을 정의하기 전에 Mondrian이 인상주의에서 상징에 이르기까지 다양한 영향을 경험 한 그의 경력의 단계에서 시작됩니다. "Maduro 소스를 곁들인 관개 도랑"은 이러한 스타일 사이의 다리로 간주 될 수 있으며, 자연의 직접적인 관찰은 미래의 추상 걸작을 형성 할 수있는 기하학과 색상에 대한 관심이 커지고 있습니다.
요약하면, "Maduro 소스를 곁들인 관개 도랑"은 단순한 풍경 이상입니다. 그것은 Mondrian의 예술적 과정의 시각적 의지로, 비 유적 표현에서 점점 더 순수하고 추상적 인 형태로의 작업에서 발생한 전환을 드러냅니다. 이 작품은 자연과 공식 알고리즘에 대한 감사를 반영하여 시청자를 매혹시키고 20 세기의 가장 영향력있는 예술가 중 한 명을 생각할 때 깊은 모습을 제공합니다. 이 작품은 당시의 문서 일뿐 만 아니라 그림의 본질에 대한 끊임없는 검색을 반영한 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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