설명
1608 년에 그려진 Caravaggio의 "성모 영보 대문자"는 이탈리아 교사의 독특한 비전으로 표시되는 종교 회화에서 가장 반복되는 주제 중 하나를 상당하게 표현한 것입니다. 이 작품에서 Caravaggio는 특징적인 Chiaroscuro와 인물의 감정과 인류에 대한 관리적 접근을 사용하여 당시에 우세한 가장 이상적인 스타일 컨벤션에서 멀어집니다.
이 그림은 성모 마리아와 대천사 가브리엘의 인물 사이의 상호 작용이 명확하게 인식 될 수있는 작곡을 제시합니다. 결정적으로 역동적 인 태도를 가진 가브리엘은 숭고한 광고보다 더 많은 배신과 거의 친밀한 근접성을 보여주는 제스처로 표현됩니다. 처녀의 인물은 차례로 Caravaggio가 심리적 초상화에 대한 평범한 숙달로 포착 한 요소 인 놀라움과 겸손의 혼합을 보여줍니다.
컬러 팔레트는 냉정하고 주로 끔찍하고 부드러운 색조로 구성되어 있으며, 회상의 분위기에서 시청자를 잠그는 것입니다. Caravaggio의 작품의 독특한 인감 인 조명은 그 순간을 극화합니다. Chiaroscuro의 사용은 어울리에서 시청자에게 떠오르는 대천사 가브리엘의 인물을 강조하여 장면이 거의 연극을 느끼게합니다. 이러한 빛의 사용은 주요 행위자에 대한 시청자의 관심을 안내 할뿐만 아니라 거의 3 차원 공간을 만들어 시각적 깊이를 제공합니다.
두 캐릭터의 옷도 놀랍습니다. 가브리엘은 자신이 가져 오는 메시지의 순도와 상징적으로 연결되는 흰색 맨틀을 가지고 있으며, 마리아는 단순함과 존엄성을 모두 불러 일으키는 가운에 나타납니다. 화려하지 않은이 옷의 선택은 다른 예술 작품에서 종종 이상화되는 이야기에서 주인공의 인류를 강조합니다. Caravaggio가 세심한주의를 기울이는 조직의 질감은 시청자를 친밀한 방식으로 포함하는 수준의 현실감을 추가합니다.
이 작품은 "San Mateo의 부름"또는 "Judith and Holofernes"와 같은 Caravaggio의 다른 작업보다 덜 알려져 있지만 Baroque 분석에서 중요한 의미를 제공합니다. Caravaggio는 발표의 순간을 포착 할뿐만 아니라 우리에게 신성과 인간 사이의 관계를 고려하여 사건의 일상적인 측면을 강조합니다. 처녀가 발표에 반응하는 방식은 인간의 놀라움과 계시의 경험과 평행을 이룹니다.
바로크 예술의 맥락에서, "성모 영보도"는 Caravaggio가 전통을 깨뜨리는 방법을위한 예입니다. 그의 동시대 사람들과 Caravaggists와 같은 그의 후계자들은이 같은 접근법을 사용할 것이지만, 원본은 항상 교사의 혁신적인 천재에 대한 증언으로 남아있을 것입니다. 그들의 기술의 영향은 형태에 대한 감정을 우선 순위를 정하는 예술가들의 작품을 통해 추적 될 수 있으며, 유럽 예술의 진화에서 나중에 세대를 고무시킨다.
Caravaggio의 "발표"는 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 아니지만 시청자를 하늘과 지구, 신성과 인간 사이의 연결을 계속 탐구하는 풍부한 시각적 이야기에 시청자를 참여시킬 수있는 능력으로 눈에 띄는 것입니다. 바로크의 연상기 프레임. 이 그림은 창조주의 본질을 캡슐화합니다. 예술가는 인간 경험의 순수한 현실을 포착하기 위해 기대에 기꺼이 도전하고자합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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