설명
Diego Velázquez의 "The Immaculate Conception"(1619)은 황금 세기의 스페인 예술의 근본적인 작품으로, 시대의 종교적 신념에 빛을 비추는 것뿐만 아니라 스타일의 진화에서 이정표를 표시합니다. 화가의 스타일. 원래 Sevillian 교사의 펜 출신 인이 작품은 색상과 구성 사용에 대한 비교할 수없는 숙달을 반영하여 그의 상징적 인 표현에서 시각적 요소의 훌륭한 관리와 깊은 영성을 합병합니다.
이미지에서, 중심 인물 인 성모 마리아는 영광스럽고 미묘하게 보이며 하늘의 공간에 매달려 있습니다. 그의 표현에서 Velázquez는 전통적인 도해 법과 자연의 감각과 역 동성을 결합하여 그의 시대의 많은 작품의 특징적인 강성을 깨뜨립니다. 처녀는 캔버스의 중앙에 있으며 하늘에서 우아하게 떨어지는 맨틀을 들고있는 천사들로 둘러싸여 있습니다. Velázquez가 마리아를 먼 인물로 표현하기로 선택한 것은 놀랍습니다. 하늘의 빛에 의해 그의 얼굴이 부드럽게 조명되는 방식은 그의 모습에 거의 신성한 차원을 더해 시청자가 그의 순결과 결백을 고려하도록 초대합니다.
색상 사용은이 작업에서 눈에 띄는 또 다른 측면입니다. Velázquez는 평화와 헌신의 분위기를 불러 일으키는 부드럽고 빛나는 색조의 팔레트를 사용합니다. 푸른 색과 백인은 순도와 하늘을 상징하며, 천사의 얼굴에있는 금의 터치와 배경의 세부 사항은 빛의 효과를 더합니다. 이 발광은 바로크의 특징, 특히 빛과 그림자의 영향을 포착하려고하는 Velázquez의 스타일 - 동시대 사람들이 "Chiaroscuro"라고 부르는 것의 특징이며, 그들의 인물에 깊이를줍니다.
작곡은 균형이 잡히고 조화 롭습니다. 중앙에 처녀의 인물의 삼각형 배치, 주변의 천사 옆에 시청자의 시선을 그녀에게 향하게하여 작업의 논쟁의 여지가없는 초점으로 바꿉니다. 이 유형의 구성 조직은 시각적으로 효과적 일뿐 만 아니라 강력한 신학 적 배경을 가지고 있습니다. 왜냐하면 그 수치는 하늘을 향해 보며 구원의 역사에서 신성과 그 역할과의 역할과 직접적인 관계를 기억하기 때문입니다.
"성숙한 개념"은 영향으로부터 면제되지는 않지만 Velázquez는 그것을 구별하는 개인 스탬프를 심어줍니다. 이 특정 그림에서 주제에 대한 그의 대우는 Francisco de Zurbarán과 Murillo와 같이 당시에 전파 된 것과 같은 주제의 다른 작품과 다릅니다.
이 그림이 Velázquez의 예술적 형성과 성숙의 단계에서 만들어 졌다는 것은 흥미 롭습니다. 젊었을 때, 그는 여전히 Caravaggio의 자연주의와 그의 원의 영향을 받고 있었지만 나중에 그의 경력을 나타내는 가장 풍부한 색상과 질감을 치료하는 길은 이미 살짝 빛날 수 있습니다. "성숙한 개념"은 신앙, 기술 및 아름다움을 찾는 신앙이 얽히고 서구 예술에서 지속적인 유산을 남기는 합류에 위치하고 있습니다.
요약하면, Velázquez의 "Immaculate Conception"은 스페인 바로크의 걸작 일뿐 만 아니라 아티스트의 영성과 그림 기술의 요소를 결합하는 능력을 캡슐화합니다. 예술 역사에서 필수 불가결 한 참고 자료가되기 위해 시간을 공명하면서 시간을 초월하는 예술 능력에 대한 뚜렷한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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