설명
Parmigianino 예술가의 마돈나와 아동은 수세기 동안 관중을 사로 잡은 이탈리아 르네상스의 걸작입니다. 이 예술 작품은 예술적 매너리즘 스타일의 완벽한 샘플이며, 이는 형태의 과장과 관점의 왜곡을 특징으로하여 극적인 효과를 만듭니다.
Parmigianino는 캐릭터를 수평 비행기에 배치하는 르네상스 전통으로 깨지고 오름차순 대각선에 제공하는 르네상스 전통으로 깨지기 때문에 그림의 구성은 매우 흥미 롭습니다. 이것은 작업에서 움직임과 깊이를 만듭니다. 또한 아티스트는 Sfumato라는 기술을 사용하여 그림의 가장자리를 흐리게하여 부드러움과 미스터리 효과를 만듭니다.
색상은 그림의 또 다른 두드러진 측면입니다. Parmigianino는 부드럽고 섬세한 색조의 팔레트를 사용하여 처녀와 아이의 아름다움과 순도를 강조합니다. 성도들의 옷의 황금색과 은색은 배경의 부드러운 색상과 대조하여 광도와 위엄의 영향을줍니다.
그림의 역사도 매우 흥미 롭습니다. 그는 이탈리아 파르마에있는 산타 마리아 드 로스 앤겔 (Santa María de Los Ángeles) 교회에서 로시 가족에 의해 샌프란시스코 예배당을 임명했다. 이 작업은 1535 년에 완료되었지만 1540 년에는 파르마 공작에 의해 도난 당해 두칼 궁전으로 옮겨졌다. 그는 1816 년에 교회로 돌아 왔으며 현재 나폴리의 Di Capodimonte 박물관에 있습니다.
그림의 약간 알려진 측면은 Parmigianino가 작품에 자체 포장을 포함 시켰다는 것입니다. 그것은 성도들 중 한 명으로 오른쪽 하단에 있습니다. 이것은 자신을 성도들과 평등 한 것으로 간주 한 예술가의 자신감과 허영심을 보여줍니다.
결론적으로, Parmigianino와의 마돈나와 아동 통증은 예술적 스타일, 작곡, 색 및 흥미로운 역사로 눈에 띄는 이탈리아 르네상스의 걸작입니다. 시청자를 계속 사로 잡고 아티스트의 능력과 창의성을 보여주는 작품입니다.