설명
이 테이블은 서양 그림의 가장 중요한 기념물 중 하나 인 내셔널 아트 갤러리 (National Art Gallery) 중 하나입니다. Maestà는 거의 2 세기 동안 시에나 대성당의 주요 제단을 지배했습니다. 내셔널 아트 갤러리는이 걸작의 두 개의 패널을 보유한 미국에서 유일한 기관입니다. 사도 Pedro와 Andrés의 직업은 갤러리 컬렉션에서 Maestà의 두 번째 패널입니다.
이 출생의 양쪽에 서있는 두 명의 히브리 선지자가 있는데, 그 글은 그들이 가지고있는 롤에 인용 된 저술가들이 예수의 탄생을 예측한다고 믿는다. 방의 성탄절은 처녀의 기념비적 인 이미지 아래에서 "사전"라는 제단 수평 기지를 따라 배치 된 예수의 어린 시절 (및 다른 선지자)의 다른 장면에 합류했습니다. 성도들과 천사들 (verreconstruction). 처녀는 시에나의 수호 성인이었고, 그녀의 헌신은 강력한 시민과 종교적 차원을 가졌다. 1311 년 6 월에 설치되기 전에 Duccio 제단은 거리를 통해 승리했습니다. 음악가들은 시에나의 모든 사제와 승려들과 함께 그를 동반하기 위해 고용되었습니다. 도시의 공무원과 시민들의 행렬은 종을하는 여성과 아이들이 뒤 따랐다. 상점은 하루 종일 문을 닫았고 가난한 사람들에게는 자선이 주어졌습니다.
Maestà의 가시성과 권위는 교사로서 Duccio의 중요성과 함께 Tuscana의 다른 부분의 예술가들이보다 자연스러운 접근 방식을 채택했을 때에도 Siena의 지속적인 금에 대한 지속적인 맛과 비잔틴 스타일의 추상화를 설명하는 데 도움이됩니다. 이 출생은 비잔틴 요소를보다 현대적이고 지역 트렌드와 혼합합니다. 처녀의 거짓말 위치와 그 밖의 범위 크기는 출생의 아이콘을 상기시켜줍니다. 많은 아이콘 화가들과 마찬가지로 Duccio는 신생아에 씻고 참석하고 그들의 처녀 출생을 확인하는 두 명의 조산사를 포함 시켰습니다. 동굴 환경은 그리스 동쪽에서도 나오지 만, 구유의 지붕은 북유럽의 고딕 예술에서 발견되는 것과 비슷합니다. 금과 밝은 색상의 효과는 매우 장식 적이지만 우아한 선과 유체 Duccio 브러시 스트로크는 비잔틴 스타일의 긴축을 부드럽게합니다.
3 년이 채 안되어 완공 된 La Maestà는 대기업으로 Duccio는 3,000 개의 Gold Florins를 받았으며, 어느 아티스트보다 더 많은 아티스트가 요청한 적이 없습니다. 그는 학생과 워크샵 조수의 상당한 도움을 받아야했지만 Duccio가 전체 프로젝트를 통제 할 수 있음을 나타냅니다. 1506 년에 측면 제단으로 이동 한 제단은 1770 년대에 톱질되었고 나중에 개별 패널이 분산되었습니다.
이로 인해 확실성으로 치수를 결정하는 것은 불가능하지만, 두 폭은 약 15 피트가되어야하며, 양육은 최대 17 피트 높이를 올렸습니다. 총 70 개 이상의 개별 장면이 있었을 것입니다.