설명
1919 년에 제작 된 Henri Matisse의 "The Paster Torster"는 색상과 구성을 훌륭하게 사용하여 인간 형태의 본질을 포착하는 작가의 능력을 숭고한 표현으로 세워졌습니다. 언뜻보기에, 우리에게 제시되는 것은 석고 몸통, 움직이지 않고 영원하며 생명이 없지만 표현과 세부 사항이 넘치는 것입니다. 그림의 중심 요소 인이 대상은 친밀하고 가정 분위기를 불러 일으키는 배경으로 병치됩니다.
Matisse는 대담한 색상 사용으로 널리 알려져 있으며이 작업에서는 그 경로에서 벗어나지 않습니다. 색채 팔레트는 제한되었지만 정밀도로 사용되어 불활성 몸통에 의심의 여지가없는 활력을줍니다. 몸통의 황토색과 흰색 색조는 배경의 주황색과 녹색 생생한 톤과 대조하여 숨을 쉬고 자신의 삶으로 숨을 쉴 수있는 장면을 만듭니다. 회화의 조명은 자연광에서 나오는 것으로 보입니다. 자연 조명은 석고 몸통을 부드럽게 목욕시켜 3 차원과 질감을 강조합니다.
몸통이 드러나는 환경은 명상적이고 수집 된 공간으로 드러납니다. 그림의 왼쪽에는 석고와 표면 표면의 따뜻한 색조와 대조되는 깊은 녹색으로 칠해진 의자 또는 유사한 구조의지지가 무엇인지 관찰됩니다. 이 단순하지만 안전한 공간 참조 기준은 국내 상황에서 몸통에 대한 프레임을 보냅니다. 일상적인 요소는 예술과 미묘하게 대화합니다.
체류의 가구와 요소의 사용은 우연이 아닙니다. Matisse는 항상 장식 및 국내 환경과 특별한 연관성을 가지고 있었으며, 종종 주요 주제의 존재를 확대하는 방식으로 이러한 공간을 그의 작업에 통합했습니다. 몸통의 차갑고 감각적 물질과 방 안에서 사용 된 색상에서 나오는 따뜻함 사이의 대비는 무생물과 주변 생활 사이의 관계에 대한 침묵하지만 강력한 대화를 설정합니다.
그의 경력을 통해 Matisse는 조화와 시각적 균형, "The Paster Torsor"에서 촉진 할 수있는 자질의 창조에 대해 논란의 여지가없는 숙달을 보여주었습니다. 중심이지만 단단하지 않은 구성은 관찰자의 눈이 중심 초점을 잃지 않고 전체 페인트를 이동할 수있게합니다. 이 작업은 접근 방식이 간단하지만 Matisse가 세상을 초월하고 페인트하는 물체에 거의 시적 품질을 부여하는 능력에 대한 증거입니다.
제 1 차 세계 대전 후 몇 년 동안 Matisse의 예술적 제작과 관련하여 "Paster Torso"는 평온과 묵상에 대한 진술입니다. 세계가 여전히 갈등의 황폐화에서 회복되고있는 시대에, Matisse의 작품은 평온함과 변동없는 아름다움의 피난처를 제공합니다. 이 그림은 광대 한 컬렉션의 다른 많은 조각들과 마찬가지로 거의 마법의 색상과 모양을 통해 존재와 공간의 본질을 포착하기 위해 예술가의 지속적인 검색을 반영합니다.
결론적으로, Henri Matisse의 "The Paster Torto"는 석고 몸통의 간단한 표현 이상입니다. 일상 생활에서 아름다움을 탐구하고, 대조적으로 조화를 찾고, 색의 역 동성 속에서 고요함을 인식하는 것은 초대입니다. 이 그림은 의심 할 여지없이 내구성있는 천재 증거와 Matisse의 독특한 비전으로 관중과 예술가들에게 계속 영향을 미치고 매혹적인 관중과 예술가들에게 똑같이 영향을 미칩니다.