설명
현대 미술의 위대한 마스터 중 하나 인 Henri Matisse는 그의 작품 "The Circus"(1943) 그의 독특한 스타일과 예술적 비전의 훌륭한 예를 제공합니다. 48x60 cm의 크기의 그림은 현대의 도시적 민감도의 필터를 통해 서커스 테마를 드러내는 광대 한 표현과 감정을 적당한 규모로 둘러싸고 있습니다.
"서커스"가 우리에게주는 첫 번째 인상은 중요한 색상의 파열입니다. 이 작품에서 Matisse는 밝은 노란색과 엄격한 검은 색으로 지배되는 생생한 색조를 사용하여 즉각적이고 색수 성 역동화로 눈에 띄는 구성을 달성합니다. 명백한 단순성으로 적용되는 색상은 서커스의 활기찬 본질, 엔터테인먼트의 분위기, 경이와 기쁨을 불러 일으키며, 작품을 특징 짓는 추상화와 합성에서도 촉진 할 수 있습니다.
Matisse의 스타일은 종이에 Trimmed Gouache를 사용하는 분명한 샘플입니다. 이 방법은 페인트 형태를 다듬은 다음 최종 구성으로 배열하여 Matisse가 혁신적인 방식으로 모양과 색상을 실험하여 조화로운 배치를 달성 할 때까지 요소를 자유롭게 움직일 수 있도록 허용했습니다. "서커스"에서,이 기술은 정의 된 윤곽과 그림과 톤의 겹침에서 분명해져 세트에 에너지가 포함되어 있지만 생생한 에너지 감을줍니다.
구성 구조의 경우, 단순하지만 서커스 장면의 번잡함과 움직임을 제안하는 방법으로 배열되는 요소 사이에 균형이 있습니다. 그것은 Matisse가 찾고있는 캐릭터의 문자 그대로의 형태가 아니라 사건의 감각과 활력입니다. 전체 점프의 날개 달린 캐릭터 인 중심 인물은 서커스 예술의 경이와 대담한 자유를 나타내는 곡예 또는 미묘한 인물을 나타냅니다. 그 주변에서 기하학적 및 유기 인물은 다른 예술가, 동물 및 전형적인 서커스 도구의 존재를 시사합니다.
"서커스"의 움직임은 대조적 인 모양과 색상의 병치를 통해 달성됩니다. Matisse가 숙달로 관리하여 전체 구성에 대한 시청자의 시선을 지시합니다. 부정적인 공간과 절단 인물의 생생한 사용은 예술가의 시그니처로 서커스 기능의 일시적이고 마법의 본질을 포착하는 데 사용됩니다.
그림은 이미 그의 삶의 고급 단계에 있고 건강 문제에 직면 한 Matisse가 해방을 발견하는 새로운 형태의 표현을 찾는시기에 삽입됩니다. 이 기술은 그 자체로 신체적 한계에도 불구하고 창의적이고 아방 -가드로 남아있는 예술가의 탄력성과 재창조에 대한 은유입니다.
"서커스"는 장면 일뿐 만 아니라 삶의 기쁨과 예술의 축하에 대한 성찰의 순간을 나타냅니다. 그것은 간단한 서커스 사건을 관점과 정신의 향연으로 변모시키는 화려하고 낙관적 인 Henri Matisse 우주의 창입니다. Matisse는이 작품을 통해 우리에게 형태의 명백한 단순성을 넘어서서 결국 모든 충동에서 삶을 축하하는 색상과 작곡 게임을 기뻐하는 것을 초대합니다.