설명
Max Beckmann은 "Self -Portrait with Champagne Cup"(1919)에서 심리적 긴장과 깊은 내성으로 표시되는 독특한 예술적 비전을 캡슐화하는 작품을 보여줍니다. 제 1 차 세계 대전 후 결정적인 순간에 위치한이 자기 포장은 예술가의 개인적 정체성과 그의 시대의 소란스러운 맥락을 모두 반영합니다. 이 그림은 Beckmann의 기술적 숙달뿐만 아니라 모양과 색상을 통해 복잡한 감정 상태를 전달할 수있는 능력으로도 두드러집니다.
작품의 구성은 강력하고 구조에 대한 관심이 분명합니다. Beckmann은 중앙에 나타납니다. 그의 인물은 거의 연극적인 것처럼 보이는 프레임으로 강조되었습니다. 머리와 샴페인 컵 사이에 세워진 삼각형 형태는 축하 행사의 개인과 사회적 의식 사이의 연결을 제안 할뿐만 아니라 성찰과 고립의 장벽을 제시합니다. 상징주의가 풍부한 컵은 삶에 대한 반영의 순간, 경험의 일시적인 순간 및 전쟁 후 시대의 초과와 쇠퇴에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다.
색상은이 작업의 또 다른 기본 요소입니다. Beckmann은 대담한 팔레트를 사용하여 어둡고 끔찍한 색조가 우세하며 바닥에 진동하는 것처럼 보이는 더 밝은 악센트가 얽혀 있습니다. 이것은 중심 인물에 활력을주는 것뿐만 아니라 그의 많은 작품을 특징 짓는 불안과 표현주의 스타일의 느낌을 나타냅니다. 자기 -지대의 피부는 옅은 노란색 뉘앙스를 가지고 있으며, 이는 예술가의 얼굴에 거의 초자연적 인 질을 가져다 주어 신체와 심리를 가로 지르는 내성을 시사합니다.
Beckmann의 강렬한 시선은 도전과 취약성의 조합으로 시청자에게 직면하고, 그의 눈살과 입은 계약은 고뇌와 정서적 모호성에 대해 이야기합니다. 그림에는 다른 인물이 없으며, 이는 자신의 존재에 고립 된 개인의 아이디어를 강화합니다. 그러므로이 자기 포장은 예술가의 간단한 표현을 초월합니다. 그것은 내면의 진술, 전쟁 후에는 무너지는 것처럼 보이는 세상에서의 투쟁입니다.
독일 표현주의 운동의 선구자 인 Beckmann은 외상, 고통 및 인간 상태를 다루기위한 수단으로 그의 예술을 사용했습니다. 비 유적 표현에 대한 그의 혁신적인 접근은 수많은 예술적 흐름, 특히 그들의 단계를 따르는 표현 주의자들에게 영감을 주었다. 이런 의미에서, "샴페인 컵이있는 셀프 포트라이트"는 Egon Schiele의 초상화 또는 Felix Vallotton의 내성적 인 작품에서와 같이 저자가 실존 적 정체성과 위기 문제에 직면하는 시대의 다른 뛰어난 작품과 비교할 수 있습니다. .
이 자기 포장은 인간의 복잡성과 시대의 고통을 반영하는 창입니다. Beckmann의 작품은 여전히 그의 예술적 재능에 대한 간증뿐만 아니라 역사의 역경에 직면 할 때 세대의 취약성과 저항의 거울로도 여전히 관련이 있습니다. 이 그림을 통해 시청자는 예술가의 친밀감에 초대되어 초상화뿐만 아니라 존재 자체에 대한 반영을 생각합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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