설명
1911 년 Piet Mondrian이 만든 Ginger 1의 작품 Dead Nature는보다 기하학적 인 스타일 수색에 대한 예술가의 진화의 중요한 예이며, 결국 그의 유명한 신 생물 학자 스타일로 끝날 것입니다. 이 그림은 죽은 자연의 장르 안에서 둘러싸여 있지만 단순한 대상의 표현을 넘어서는 해석이 특징입니다. 그것은 Mondrian의 자연 주의적 표현에서 멀어지면서 그의 접근 방식과 기술로의 변화를 반영합니다.
작품의 구성은 꽃병 또는 "gingerpot"을 제시하며, 이는 가정의 일상을 제안하는 환경에 위치한 그림의 중심 요소입니다. Mondrian은 장식적인 요소로 페인트 표면을 밀어 넣을 수있는 다른 현대의 죽은 자연과 달리 더 단순화되고 엄격한 처분을 선택합니다. 꽃병은 흩어져있는 것처럼 보이지만 몬드리안이 있었던 시대의 특징, 내부 조화를 불러 일으키는 방식으로 구성되는 일련의 물체로 둘러싸여 있습니다. 직선과 형태가 우세하여 현실감과 추상화 사이의 섬세한 균형을 표시합니다.
사용 된 색상은 끔찍한 끔찍한 톤의 제한된 범위로, 때때로 시간의 예술에서 찾을 수있는 과도한 생생함의 구성을 멀리합니다. 팔레트는 주로 단색, 주로 갈색과 회색으로 국내 환경의 전형적인 평온의 분위기를 강화합니다. 이 부드러운 색상의 선택은 유형과 개념 사이의 대화를 설정합니다. 각 뉘앙스는 일상 생활과 관련된 감정과 감각을 불러 일으킬 수 있습니다.
생강 1과 함께 죽은 자연의 흥미로운 측면은 작가가보다 추상적 인 시각적 언어로의 전환을 반영하는 방식입니다. 이 그림은 여전히 죽은 자연의 물리적, 전통적인 요소를 식별 할 수 있지만, Mondrian은 모양과 색상 사이의 관계를 탐구하기 시작하여 서로 상호 작용하는 방식과 공간을 돌보기 시작합니다. 그의 작품은 나중에 그의 독특한 스타일을 표시 할 수직성과 수평가의 탐구를 예상합니다. 각 선과 각 형태는 필수적인 표현 차량이 될 것입니다.
Mondrian은 모더니즘의 선구자였으며,이 작품은 그의 예술 역사에서 순간을 포착하지만 예술의 더 깊은 진실을 찾는 데 흠뻑 젖어 있습니다. 그는 죽은 자연과의 거래를 통해 물체의 콘크리트 표현과 그가 시작할 미래의 급진적 추상화 사이의 다리를 확립합니다. 팔레트의 성향과 깊이의 우아함은 현대적이고 영원히 유효한 고요함과 반사의 감각을 수집합니다. 따라서 생강 1과의 죽은 자연은 평범한 대상에 대한 연구 일뿐 만 아니라 일상 생활의 단순성과 아름다움에 대한 명상 일뿐 아니라 20 세기의 예술에 대한 후속 기여를 선호합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.