설명
1511 년에 만들어진 티지 아노의 "샌 안토니오 (San Antonio)"작품은 이탈리아의 중생을 정의하게 된 색과 구성의 사용에있어 베네치아 교사의 영역에 대한 명확한 증거입니다. 이 그림은 성도의 인물 일뿐 만 아니라 그의 경력 의이 단계에서 작가의 작품을 특징 짓는 영성과 감정적 깊이를 캡슐화합니다. 회화의 혁신적인 Tiziano는 고딕 양식 스타일의 강성 윤곽을 버리기 위해 시청자와 더 깊이 연결할 수있는보다 느슨하고 생생한 기술을 수용했습니다.
이 작품에서, 훌륭한 산토 데 파두아 (Santo de Padua) 인 샌 안토니오 (San Antonio)는 평온과 묵상의 위치로 대표됩니다. 작곡의 중심에 위치한 그의 인물은 그를 둘러싸고있는 드레이프를 사용하여 펀드에서 눈에 띄고 부드러운 빛 전환으로 그려집니다. Tiziano는 컬러 플래시와 결합 된 끔찍한 톤을 포함하는 풍부한 팔레트를 사용하기 때문에 색상의 선택은 특히 뛰어납니다. 이 색상 관리의 숙달은 성자의 인물을 강조 할뿐만 아니라 그의 신성을 강조하는 거의 미묘한 분위기를 조성합니다.
샌 안토니오 뒤에는 산악 배경으로 확장되는 풍경을 볼 수 있습니다. 배경에서 풍경의 제공은 깊이 감각을 제공 할뿐만 아니라 자연과 인간 환경에 대한 설교자로서 안토니오의 삶과 공명하는 맥락을 확립합니다. Tiziano는 그의 특징적인 스타일로 평범한 사람으로 신성한 사람을 녹여 시청자가 신성과 자연 세계 사이의 관계를 반영하도록 초대합니다.
아이콘 세부 사항에 관해서는, Tiziano는 전통적으로 상징적 인 대상으로 장식 된 성도의 기존 표현에서 멀어집니다. 대신, 그것은 가장 순수한 본질로 인간 인물의 표현에 집중합니다. 성도의 명상적인 표현과 그의 입장은 시청자를 조용한 내성에 초대하는 엄숙함으로 임신합니다. Antonio의 인물과의 개인적인 관계는 예술적 표현과 시청자의 내성적 인 경험 사이의 여행 능력을 Tiziano의 능력을 분명하게 반영한 것입니다.
이 그림의 역사적 맥락도 관련이 있습니다. 1511 년에 티지 아노 (Tiziano)는 이미 베니스에서 설립 된 예술가 였지만 여전히 독특한 스타일을 정의하는 과정에 있었으며 결국 그는 바로크 아트의 가장 영향력있는 인물 중 하나가되었습니다. 이 작품은 Bellini와 Giorgione의 영향 하에서 이전 형성 사이의 다리와 감정과 표현주의를 강조하는 스타일에 대한 개인적인 진화로 볼 수 있습니다.
르네상스의 광범위한 스펙트럼에서 "샌 안토니오"는 티지 아노가 예술과 종교의 인식의 변화를 포착하는 방법을 어떻게 알았는가, 종교적인 이야기를 전달하는 수단으로 도장을 사용하여 그림을 탐구하는 수단으로서 그림을 사용하는 방법의 예입니다. 인간 상태. 이 작품을 살펴보면 시청자는 그림의 아름다움을 고려할뿐만 아니라 수세기를 초월하는 신성과의 반성 및 연결 여행에 착수합니다. Tiziano의 성자의 위엄을 자연과 인간의 감정의 미묘함과 결합시키는 능력은 계속해서 공명하며 그의 유산을 위대한 예술의 주인 중 하나로 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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