설명
1897 년에 그려진 Lovis Corinth의 "San Antonio의 유혹"은 상징과 모더니즘 사이의 교차로에 위치하고 있으며, 방해와 깊은 내성을 모두 다루는 중요한 에너지로 흐릅니다. 독일 표현주의의 저명한 대표 인 Lovis Corinth는 브러시 스트로크에서의 역동 성과 대담한 색상 사용,이 그림의 명백한 특성으로 인정 받고 있습니다. 이 작곡은 매혹적인 복잡성을 나타냅니다.이 그림은 역사적으로 유혹에 직면하여 묘사 된 스님 인 샌 안토니오의 인물을 중심으로합니다. 고유 한 내장 접근법을 통해 해석하는 이야기입니다.
이 작업의 중심 부분에서 샌 안토니오는 거의 기념비적 인 인물로, 깊은 내부 투쟁에 몰두했습니다. 고통과 묵상 사이의 표현으로 그의 얼굴은 시청자와의 정서적 연결을 선호하는 강화 된 인류를 반영합니다. 고린도는 고통스러운 영혼의 본질을 포착하여 주변의 유령 형태에서 나오는 극적이고 밝은 조명과 대조되는 어두운 색상의 팔레트를 사용합니다. 이러한 맥락에서 샌 안토니오의 인물은 믿음의 기둥 일뿐 만 아니라 자신의 악마를 향한 인간의 상징이며, 여기에서 영성과 육체 사이의 갈등을 불러 일으키는 신화적인 인물과 생물로 나타납니다.
이 작업에서 색상의 적용은 놀랍습니다. 생생하고 녹색 생생한 톤은 깊은 그림자와 얽혀있는 극적인 분위기를 만듭니다. 이러한 색상의 사용은 Vincent van Gogh와 같은 예술가들의 감탄에 영향을받는 코린스의 특징입니다. 유화를 사용하여 거의 내장 감정을 전달했습니다. 브러시 스트로크는 활기차고 느슨하며, 투쟁의 생각을 강화하는 움직임과 삶의 감각으로 직물에 스며 들어 욕망과 성결 사이의 싸움.
샌 안토니오를 둘러싼 환상적인 인물 외에도 왜곡되고 꿈 같은 풍경에서 장면의 위치는 또 다른 의미의 층을 추가합니다. 배경에는 영혼의 혼란과 성도를 압도하는 유혹의 혼란을 나타내는 추상적 인 요소가 있습니다. 이러한 맥락은 샌 안토니오의 내부 투쟁이 보편적이며, 산업 혁명과 떠오르는 근대성으로 표시된 코린트 시대의 인간 존재의 딜레마와 함께 반향한다는 것을 시사한다.
작업이 상징주의에서 표현주의로가는 범위를 다루는 코린트는 여기서 이러한 움직임 사이의 다리로 표시되어 당시의 관습에 도전하는 시각적 언어를 사용하면서 불안과 구속 문제를 반영합니다. "샌 안토니오의 유혹"은 살바도르 달리 (Salvador Dalí) 또는 중세 표현과 같은 욕망과의 싸움의 주제를 다루는 다른 작품의 전통과 공명하지만 감정적 인 접근과 활기찬 색상 사용으로 눈에.니다.
1897 년 의이 그림은 복잡성과 인간 상태를 심문하는 능력에서 예술사에서 Lovis Corinth의 관련성을 재확인합니다. 정서적 강도를 기술적 숙달과 합병 할 수있는 그의 능력은 자신의 작품의 맥락뿐만 아니라 영성, 유혹 및 인간 영혼의 진실을 찾는 광대 한 예술 대화 에서이 일을 할 수 있습니다. 결론적으로, "샌 안토니오의 유혹"은 시각적 가치와 심층의 반사로 인해 고려 될 가치가있어 19 세기 후반의 예술적 표현의 필수 작품이되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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