설명
1747 년에 그린 토마스 게인즈 버러 (Thomas Gainsborough)의 "Arenero와의 풍경"작품은 18 세기 중 가장 탁월한 영국 화가의 특징적인 예술적 스타일을 보여줍니다. 주로 인물 사진으로 알려진 게인즈 버러 (Gainsborough)는 자연과의 깊은 연결과 독특한 따뜻함과 깊이를 발산하는 빛의 감각을 보여주는 풍경으로 유명합니다. "Arenero와의 풍경"에서 아티스트는 자연 환경 표현의 숙달을 시청자에게 풍경뿐만 아니라 인간과 자연의 관계를 고려하도록 초대하는 작곡을 결합합니다.
작품의 구성은 Gainsborough의 풍경에 대한 접근 방식의 상징입니다. 낙서에는 전경에 큰 모래가있어주의를 끌 수있는 중심 요소가됩니다. 이 모래 추출 공간은 물결 모양의 지형에 위치하고 있으며, 화가가 세부적으로 실행하는 풍부한 초목으로 둘러싸여 있습니다. Arenean에서 끔찍한 색조를 사용하면 풍경을 둘러싼 덤불과 나무의 신선하고 생생한 녹색과 대조됩니다. 이 대조는 장면을 다른 비행기로 나누는 것뿐만 아니라 Gainsborough의 작업에서 재배 된 자연과 자연스러운 주제 사이의 상호 작용을 향상시킵니다.
Gainsborough는 모래의 부드럽고 노란색 갈색에서 주변 식물 군의 깊은 녹색까지 덮개를 덮는 색조 팔레트를 사용하여 평화의 느낌을 불러 일으키는 따뜻하고 아늑한 분위기를 만듭니다. 일광이 캡처되는 방식은 나무 사이를 실질적으로 필터링하고 땅에서 튀는 방식은 그 기술의 특징입니다. 여기서 예술가는 공기 중의 움직임과 자연광의 진동을 암시하는 느슨하고 응용적인 브러시 스트로크를 사용하여 대기를 렌더링하는 급성 능력을 보여줍니다.
캐릭터는 모래 수집과 관련된 활동에서 "Arenero와 함께 Landscape with Arenero"작은 인간 인물이 주목됩니다. 이 수치는 거의 도식적이며 작품의 중심 초점보다 작곡 자원으로 더 많이 사용됩니다. 이런 식으로, 게인즈 버러는 인간과 그의 환경 사이의 대화를 확립하고, 인류는 가로 내러티브의 필수 부분이지만 자연 환경의 강력하고 조용한 폐하를 일식시키지 않으면 서 미묘하게 제안합니다.
빛나고 활기찬 하늘로 묘사 된 그림의 배경은 대기 변화를 나타내는 데있어 게인즈 버러의 기술을 반영합니다. 구름은 수평선에서 부드럽게 흐려져 그림에 움직임과 생명을 가르치고 있습니다. 이 작품은 조경 화가로서의 게인즈 버러의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 자연의 본질을 가장 순수하고 감정적 인 형태로 포착하려는 영어 그림의 전통에 등록합니다.
"Arenero와의 풍경"은 풍경이 단순한 배경 일뿐 만 아니라 반성과 묵상을위한 공간 인 시대의 예술적 개념과 일치합니다. 이 작업을 통해 Gainsborough는 18 세기의 미학적 사고에서 특히 공명 한 인간과 자연 사이의 조화를 엿볼 수있게 해줍니다. 비록 그것이 대표적으로 간단한 경기장이 될 수 있지만, 예술적이고 감정적 인 배경은이 작품을 인간의 상호 작용과 더 깊은 감사를 불러 일으키는 자연 환경에 대한 섬세한 연구로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.