설명
1892 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 그림 "새우 어부"그림은이 유명한 프랑스 화가의 예술적 제작을 특징 짓는 인상파 스타일의 매혹적인 지수로 제시됩니다. 이 작품에서, 리노베이트는 새우 어부 그룹의 일상 생활에서 일시적인 순간을 포착하여 자연 경관과 그와의 인간의 상호 작용을 시각적으로 탐구합니다.
시각적으로, 구성은 역동적 인 모양과 색상의 게임을 통해 설정됩니다. 캔버스의 아랫 부분을 지배하는 암석은 냉담하고 확고하여 인간 활동이 다가오는 견고한 기초를 제공합니다. 색상의 생생한 사용과 느슨한 브러시 스트로크의 기술은 자연의 단순한 초상화를 초월하는 즉시 성의 작업을 제공합니다. 바위에는 넓은 파란색과 녹색을 나타내는 바다의 가장 부드럽고 가장 맑은 색조와 대조적으로 질감을 제안하는 지상의 색조와 그림자로 묘사됩니다. 이 색상의 선택과 가벼운 처리는 자연광이 풍경에 미치는 영향을 포착하려는 인상 주의적 접근법의 상징적입니다.
이 작품에서 어부들은 개별적으로 묘사되지는 않지만 그들의 존재는 집단적이고 상징적으로 느껴집니다. 수치는 환경에 통합되어 해양 환경에서 지원을 추출하는 작업에 흡수됩니다. 이 익명의 인물을 통해 Renoir는 인간과 자연 사이의 친밀한 연결을 불러 일으키며 기능적이고 시적 인 관계입니다. 이 접근법은 일상 생활이 핵심 초점이되어 인간의 일과 상호 작용에 대한 관심을 표현하는 시대의 다른 작품을 상기시켜줍니다.
이 작품의 측면은 또한 Renoir 및 기타 인상파 화가의 작품에서 반복되는 주제, 즉 인간과 자연 환경 사이의 근접성뿐만 아니라 빛에 대한 놀라운 관심과 요소와의 상호 작용을 보여줍니다. 이 해양 풍경은 행동의 배경 일뿐 아니라 자신의 삶이되어 시각적 나레이션의 필수 행위자가됩니다. 물, 암석 및 어부에 영향을 미치는 빛의 영향에 대한주의는 미묘한 뉘앙스와 대기 효과를 포착하기 위해 갱신하는 능력을 보여줍니다.
"새우 어부들과 함께 바위"가 그려진 해는 르누아르가 가장 빛나고 다채로운 시그니처를 통합하여 자연 환경에서 일상적인 장면의 표현을 탐구하는 기간을 나타 내기 때문에 중요합니다. 이 접근법은 사회적 상호 작용과 자연 환경이 끊임없이 얽혀있는 "Rowers Lunch"와 같은 다른 현대 작품에서 관찰 될 수 있습니다.
"새우 어부들과 함께 암석"은 함께 갱신의 기술적 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 삶, 일 및 환경과의 관계에 대한 반영이기도합니다. 색상과 구성의 정교한 사용을 통해 갱신은 시청자가 종종 눈에 띄지 않는 일상의 순간을 반영하여 특징적인 인상적인 스타일로 시적으로 세상을 올리도록 초대합니다. 그러므로 그림은 순간적으로 시간을 포착 할뿐만 아니라 장소 감각을 포착하고 인간의 본질과 공명하는 장소 감각을 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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