설명
1512 년에 그려진 Albrecht Altdorfer의 "Samson and the Lion"은 특히 독일의 중생 예술, 특히 예술가가 그의 경력을 개발 한 Regensburg시의 주목할만한 예입니다. 이 캔버스는 서양 예술의 도상학에서 되풀이되는 주제 인 삼손의 성경 역사의 극적이고 강력한 순간을 포착하지만, AltDorfer의 작품을 특징 짓는 독창성으로 여기에서 취급됩니다.
회화의 구성은 즉각적인 행동으로 장착 된 능력으로 인해 현저합니다. 주인공 인 삼손은 역동적 인 자세로 표현되어 있으며, 그의 과도한 힘으로 인해 힘과 사자의 상징 인 사자를 마주하고 마스터 할 수 있습니다. Altdorfer는 사자를 공격하는 행위에서 Samson을 대표하기로 선택하여 순간의 잔인 함뿐만 아니라 캐릭터의 영웅성을 강조했습니다. 삼손의 근육은 세 심하게 상세하며, 성서 영웅의 모든 속성을 증명하는 반면, 사자는 강렬하게 칠해진 모피를 가진 사자가 그의 치열한 표현으로 살아남는 것처럼 보입니다.
색상은 작업에서 중요한 역할을합니다. 팔레트는 중심 장면을 둘러싼 풍경에 생명과 깊이를주는 끔찍하고 자연스러운 색조로 구성됩니다. AltDorfer는 녹색, 황토 및 갈색의 뉘앙스를 사용하여 일차적이고 연상적인 분위기를 만듭니다. 이러한 색의 사용은 인간의 힘과 사자가 대표하는 자연의 잔인 함 사이에 강한 대비를 확립 할뿐만 아니라 중심 행동을 환경과 연결시켜 삼손의 투쟁도 인간과 야생 사이의 광범위한 투쟁임을 시사합니다. . 풍경의 초목과 요소는 자연을 영웅적인 행동의 증인으로 통합하여 첫 번째 교사들의 풍경을 상기시키는 세부 사항으로 표시됩니다.
"Samson과 The Lion"은 Altdorfer의 기술적 숙달을 전시 할뿐만 아니라 인간 드라마의 이야기와 표현에 대한 그의 우려를 반영한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 작가의 작품은 그림을 통해 이야기를 전하려고하는 독일의 중생에서 더 넓은 스타일을 대표하며, 종종 인물과 감정이 작동하는 방식으로 현대 이탈리아 예술의 영향과 관련이 있습니다.
Altdorfer는이 작업으로만 알려진 것이 아닙니다. 그것의 작품은 서사시와 신화의 다른 많은 표현뿐만 아니라 자연 세계의 복잡성을 드러내는 일상 생활의 풍경과 주제를 다룹니다. Lucas Cranach와 같은 유사한 작품과 비교하여 신화 적 또는 성서적 문제를 다루는 노인 인 Altdorfer는 인간과 그 주변의 개인적인 이야기와의 풍경이 얽혀있는 방식으로 두드러집니다.
"Samson과 The Lion"은 함께 같은 작품에서 이야기와 그림 기술의 균형을 결합하는 Altdorfer의 능력에 대한 간증으로 시청자의 시선뿐만 아니라 인류의 투쟁과 승리를 이해합니다. 역사 전반에 걸쳐 그의 여정. 세부 사항과 상징이 풍부한이 그림은 그것을 묵상하는 사람들을 계속 매혹시키고 영감을주고, 시각적, 정서적 힘의 폭발로 영적과 지상을 연합시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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