설명
1894 년에 제작 된 John William Waterhouse의 "San Juan"그림은 상징과 신화를 표현하는 데 예술가를 특징 짓는 숙달을 일으키는 작품입니다. 이 작품은 용기와 영성의 아이콘 인 Santa Juana de Arco를 깊은 내성의 순간에 묘사합니다. 당시의 역사적, 예술적 맥락에서,이 표현은 캐릭터의 본질뿐만 아니라 비극적 인 영웅의 낭만적 인 이상을 포착합니다.
"San Juan"은 시각적으로 우리에게 작곡 중앙에있는 젊은 여성에게 회색과 파란색 톤으로 흐르는 옷을 입는다. 색상의 사용은 페인트의 기본입니다. Waterhouse는 이러한 색상과 약간의 붉은 뉘앙스를 결합한 팔레트를 사용하여 영적 순도와 Juana de Arco를 특징 짓는 열렬한 열정 사이의 이중성을 제안합니다. 그의 강렬한 시선과 그의 얼굴의 표현은 불확실성 속에서도 결정된 결단력을 전달합니다.
Juana의 인물은 의심 할 여지없이 작품의 중심 축이지만 배경도 중요한 역할을합니다. 그 주변에서는 부드러운 풍경이 관찰 될 수 있으며, 이는 평화의 느낌과 동시에 내부 갈등을 불러 일으 킵니다. 이 대비는 그림의 수직 구성에 의해 강조되며, 이는 환경의 가장 황량한 요소 위로 올라가는 성도의 모습을 향한 모습을 지시합니다. 이 구성 선택 선택은 어둠 속에서 조나의 인물을 빛의 상징으로 향상시킵니다.
Waterhouse는 Juana의 인물에서 발아하는 것처럼 보이는 빛의 섬광에서 관찰 된 기술인 빛과 분위기를 포착하는 능력으로 유명하여 얼굴과 드레스의 미묘한 특징을 밝힙니다. 이 전략적 조명은 중심 인물을 아름답게 할뿐만 아니라 젊은 여성의 영적이고 거의 신비로운 성격을 강화합니다. 그녀의 드레스와 그녀의 머리카락이 흐르는 복잡한 세부 사항은 움직임을 제안하며, 그것이 전환의 순간, 지상과 신성한 세계 사이의 상태라는 느낌을 만듭니다.
Juana de Arco는 역사 전반에 걸쳐 희생과 헌신의 상징으로 해석 된 인물이기 때문에 상징주의는 그 작품에 스며 들었다. 워터 하우스는이 그림을 회화로 제기함으로써 종교적 헌신뿐만 아니라 그 역사에 대한 깊은 공감에 호소합니다. 이러한 맥락에서 Juana를 대표하기위한 선택은 예술에서 여성 정체성을 탐구 한 세기의 빅토리아 시대에 특히 관련이있는 문제와 일치합니다.
이 작품에서 인물의 대우는 그의 작품에서 신화와 문학적 문제를 종종 탐구하는 Waterhouse의 생산 내에서 독특하고 독특하다는 점에 유의해야합니다. 그의 경력의 다른 작품들과 비교할 때, "San Juan"은 Waterhouse가 역사적 주제를 심화시킨시기, 그의 후속 작품에서 통합 될 추세를 반영합니다.
요약하면, John William Waterhouse의 "San Juan"은 역사적 인물을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 희생, 영성 및 내부 투쟁의 본질을 캡슐화하는 일입니다. 빛, 색상 및 구성을 결합하는 작가의 능력은 시각적으로 매력적 일뿐 만 아니라 상징과 의미가 풍부한 조각을 만듭니다. Waterhouse는 그의 예술을 통해 우리에게 Juana de Arco의 유산을 반영 하여이 사업을 역경의 시대에 인간 정신의 힘의 의지로 바꾸도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.