설명
Olekssa Novakivsky의 "San Jorge 표현주의 대성당"(1930)은 우크라이나 그림에서 표현주의의 발전에 대한 주목할만한 간증이며, 종교적 주제뿐만 아니라 대담한 구성 스타일과 활기찬 색상 팔레트에 대한 눈에 띄는 증거입니다. 이 작품에서 Novakivsky는 성당의 본질을 단순한 건물이 아니라 영성과 문화적 정체성의 상징으로, 그의 예술의 감정적 깊이를 포착하기 위해 그의 직업을 반영합니다.
성분의 중심에서, 성당은 에너지와 진동하는 것처럼 보이는 소란스러운 하늘 아래에서 위엄있게 서 있습니다. 건축물은 안정성과 영적 열정의 감각을 제공하며, 하늘에 도달하는 전형적인 돔이 있습니다. 대성당의 형태는 표현주의 의도로 양식화되고로드되며, 선과 형태는 물리적 현실뿐만 아니라 공명적인 감정적 현실을 전달하기 위해 왜곡됩니다. 이러한 건축 설계의 사용은 기하학과 형태를 통한 인간 경험의 본질에 대한 Novakivsky의 검색을 반영하는 것으로 볼 수 있습니다.
색상의 범위는 작품에서 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. Novakivsky는 엄숙함과 내성을 나타내는 깊고 진한 파란색에서 빛과 희망을 발산하는 황금색과 노란색의 생생한까지 다양한 풍부하고 대담한 팔레트를 사용합니다. 이러한 색상의 상호 작용은 극적인 시각적 효과를 만들뿐만 아니라 인간 존재의 이중성과 공명하는 감정적 인 대비, 즉 투쟁과 초월을 나타냅니다. 색상 처리에서 예술가는 성당이 감탄의 대상 일뿐 만 아니라 거의 살아있는 실체, 힘과 영성이라는 것을 달성합니다.
정확한 표현에 중점을 둔보다 전통적인 접근 방식과 달리 Novakivsky는 상징주의가 근본적인 역할을하는보다 추상적 인 영토에 들어갑니다. 대성당은 그 표현에서 역사적 역경 속에서 우크라이나 사람들의 탄력성과 신앙의 상징으로 볼 수 있습니다. 이 사업이 만들어진시기에 우크라이나는 정치적, 사회적 불안정에 직면했으며, 대성당은 희망과 연합의 상징으로 나타납니다.
작품에는 인간의 인물이 포함되어 있지 않지만 그림에 인물이 없으면 감정적 영향이 줄어들지 않습니다. 반대로, 그것은 외로움의 느낌을 증폭시키는 역할을하며 동시에 종교 건물이 불러 일으킬 수있는 공동체 공동체입니다. 탑승자가 비어있는 대성당은 시청자를 묵상과 개인적 반성의 순간에 초대하여 영성의 진정한 본질이 성스러운 개인의 경험에 존재한다는 것을 시사합니다.
우크라이나에서 표현주의를 채택하는 선구자 인 Novakivsky는 동시에 그의 시대의 다른 표현 주의자들과 동시에 전통을 근대성과 연결하는 핵심 인물입니다. 건축을 감정 표현주의와 합병하는 그의 능력은 작품 자체뿐만 아니라 그것을 둘러싼 문화적 환경을보고 이해하는 새로운 방법을 제공합니다. 그러므로 "산 호르헤 표현주의 대성당"은 협약에 도전하고 당시의 사회 난기류의 맥락에서 정체성과 믿음에 대한 대화를 열어주는 작품이다.
결론적으로, "San Jorge의 표현주의 대성당"은 Novakivsky의 작품의 아이콘 일뿐 만 아니라 우크라이나 예술의 표현주의 내에서 중요한 이정표로 서서이 건축 공간은 강도와 함께합니다. 그것은 단순히 시각적 인 것을 초과하여 인간 경험의 복잡성을 반영하는 기술의 능력에 대한 진정한 기념물이되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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