설명
1912 년에 만든 André DeRain의 "산 꼭대기에있는 십자가 앞의 엘 보데 고 (El Bodegón)"그림은 감정적이고 시각적으로 풍부한 Fauvism을 캡슐화하는 작품입니다. 20 세기의. 회화는 단순한 정물로 해석 될 수 있지만, 그 구성과 요소가 우주에서 표현되는 방식은 피상을 넘어서는 끝없는 독서를 올렸습니다.
구성 측면에서, 표는 전면 평면에 배열 된 물체의 배치를 보여줍니다. 십자가는 캔버스의 중심을 차지하며 과일로 가득 찬 테이블에서 상승합니다. 정물의 평범한 대상으로 입증 된 희생과 초월의 상징 인 십자가는 여러 예술적 전류로 공명 한 물질과 신성한 주제 사이의 투쟁을 암시합니다.
이 작품에서 Derain이 사용하는 팔레트는 활기차고 대담하며 Fauvism의 독특한 특징이며, 여기서 색상 강도는 감정 표현의 차량이됩니다. 녹색, 노란색 및 오렌지의 포화 톤은 눈을 끌뿐만 아니라 자연과 종교적 상징주의 사이의 시각적 대화를 만듭니다. 각 색상은 거의 원시적 신뢰도로 적용되며, 이는 시청자의 내장 반응을 생성합니다. 느슨하고 대담한 브러시 스트로크의 기술은 화가의 스타일을 상징하며, 종종 자연주의 적 표현보다 색의 표현을 우선 순위로 삼았습니다.
캐릭터의 표현에 관해서는, 작품은 정적이고 명상적인 측면에 중점을 두며, 여기서 인간 인물이 없으면 물체가 말할 수있게됩니다. 시청자는 자연과 영성의 요소 사이의 관계를 묵상하도록 초대되었으며, 인간의 존재가 필요없이 외로움과 성찰감을 제안합니다. 영원한 자료의 존재와 물질의 일시적인 일을 고려하도록 초대합니다.
이 작품은 또한 Fauvism에서 Derain의 탐구와 새로운 표현 형태에 대한 후속 검색의 더 넓은 맥락에서 배치 될 수 있습니다. Van Gogh와 Cézanne의 영향은 형태와 색상에 대한 관심뿐만 아니라 풍경에 대한 개념에서 분명합니다. 더 깊은 문제를 탐구하기위한 수단으로 정물을 사용하는 것은 Matisse와 같은 예술가들도 표현과 표현에 대한 아이디어를 가지고 연주 한이 시대의 다른 작품에 반영 될 수 있습니다.
"산 꼭대기에있는 십자가 앞의 정물"은 단순한 무생물의 그림이 아닙니다. 그것은 예술가의 내부에서 간증이며 더 넓은 의미에서 삶에 대한 반성입니다. 유형의 영적 혼합을 통해 Derain은 우리에게 그분의 외모를 초월하고 우리가 보는 것, 믿는 것, 우리의 존재를 구성하는 것의 의미를 반영하도록 초대하는 일을 제공합니다. 끊임없는 변화의 세상에서,이 작품은 영원한 진실과 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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