설명
20 세기 초 러시아 예술의 정치 우주에서, Pavel Filonov는 상징주의와 유기적 분석을 교차하는 독특한 비전에 의해 정의 된 자체 인물로 등장합니다. 이 풍부한 예술적 경력 내에서, 1910 년의 그의 작품 "산타 카탈리나"는 복잡하고 상세한 시각적 언어를 통해 인간과 신성을 합병 할 수있는 능력에 대한 증언으로 세워졌습니다. 이 그림을 관찰하면서, 우리는 즉시 산타 카탈리나의 얼굴의 중심력을 발견합니다.
Filonov가 Ocher, Brown 및 Black 사이의 톤을 통합하여 Filonov가 지구 및 금색으로 어떻게 일했는지는 놀랍습니다. 색상은 단순히 장식적인 것이 아니라 상징적 차량 인 것처럼 보이며, 이는 성도와 지구와 인간의 고통과의 연결을 내릴 수 있습니다. 철저하고 거의 미로인 브러시 스트로크는 같은 시각적 행위에서 영적 및 육체적 문제를 미묘하고 견고하고 단단하게한다는 인상을주는 질감을 생성합니다.
산타 카탈리나의 시선은 침투하고 우울하며, 순교의 운명을 받아 들인 사람의 지혜와 사임을 제안합니다. 미세한 브러시 스트로크로 섬세하게 조각 된 그의 얼굴은 다른 의도를 지니고 있지만 포인트 리즘과 유사한 스타일의 매우 상세한 배경과 대조됩니다. Filonov는 우주에 그 그림을 녹이려고하지 않지만 반대로 깊고 거의 촉각적인 맥락에 배치하여 신비로운 주파수에서 진동하는 것처럼 보이는 질감과 상징의 바다에서 거룩한 일을 유발합니다. .
이 그림의 세부 사항에 매료되어 Filonov 천재를 정의하는 특징입니다. 중심 그림을 보완 할뿐만 아니라 관찰자를 깔끔한 명상으로 초대하는 작은 기하학적 모양과 추상 패턴을 관찰 할 수 있습니다. 이 그래픽 요소의 이러한 배치는 단순한 시각적 표현을 초월하여 Filonov가 촉진 한 "사실주의 분석"의 기본 전제 인 더 깊고 분석적인인지 수준에 들어가기를 원하는 것으로 보입니다.
"산타 카탈리나"는 여러 각도에서 해석 될 수 있지만, 그 본질은 애매하고 신비 롭다는 것은 언급하는 것은 적절하다. 이것은 알려지지 않은 많은 Filonov의 작품에서 피할 수없는 품질입니다. Filonov Corpus 내에서 비슷한 그림은 인간의 인물이 생명 자체의 지속적인 흐름과 역류를 불러 일으키는 패턴과 리듬 네트워크로 녹는 시각적 틀을 통해 추상 아이디어를 개인화하는 경향이 있습니다.
"산타 카탈리나 (Santa Catalina)"를 통해 우리는 헌신과 고통이 발견되는 비옥 한 지형 인 지상과 천상의 대화를받을 수 있습니다. Filonov는 독특한 기술과 세부적인 능력을 갖춘 성도뿐만 아니라 영적 분야에 몰두하는 복잡한 우화를 포착 할 수 있습니다. 이것은이 그림을 관찰하면서 우리는 세상을 대표하고 싶을뿐만 아니라 그것을 풀고 해부하며 현실과 은유를 모두 반영하는 형태로 다시 조립하는 예술가의 마음에 대한 창을 찾는가입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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