설명
Peter Paul Rubens가 1615 년에 만든 "The Virgin and The Virgin과 The Child San Juan Bautista"는 플라 멘코 바로크의 걸작으로 예술가의 기술적 능력과 감정적 깊이에 대한 증언으로 나타납니다. 우수하게 정교하게 시각적 인 시각적 이야기와 운동과 빛을 포착하는 능력으로 유명한 루벤스는이 작품에서 모성과 신성의 문제가 서로 얽혀있는 상징주의와 영적 연결이 장착 된 장면을 제시합니다.
작곡은 균형과 역학에 현저합니다. 사업의 중심에서, 성모 마리아는 어머니에게 머리를 얹고 눈에 띄는 감정적, 모성 연결을 만듭니다. Maria의 고요한 표현은 San Juan Bautista 소녀와 함께 오른쪽에있는 Santa Isabel을 포함한 다른 캐릭터의 활력을 보완합니다. 그녀의 어두운 맨틀과 그녀의 얼굴이 아이에게서 비롯된 이사벨은 처녀와 아들을 숭배하는 것뿐만 아니라 자신의 아들이 신성한 역사에서하는 역할을 고려하는 것처럼 보입니다. San Juan은 어린 시절에 자연적인 호기심의 표현을 제시하여 복음주의 이야기의 맥락에서 미래의 중요성을 시사합니다.
Rubens는 부드러움과 헌신의 분위기를 불러 일으키는 황금색과 테라코타 톤으로 지배되는 풍부하고 따뜻한 색상 팔레트를 사용합니다. 조명과 그림자 사이의 미묘한 대비는 수치에 깊이와 3 차원의 느낌을 제공합니다. 이 작업에서 빛의 사용은 훌륭합니다. 처녀와 이사벨의 옷을 밝히고 옷의 브로케이드 밝기와 영아의 피부의 부드러운 빛을 강조하여 거룩함을 강조하는 후광 효과를 만듭니다. 이 조명과 그림자 게임은 인물의 양을 수정할뿐만 아니라 마리아와 그녀의 아들 사이에 공유 된 출산과 신성의 중심 주제를 강조하는 데 도움이됩니다.
Rubens는 기술 분야의 숙달 외에도 복잡한 구성과 이미지를 통해 이야기를 전하는 능력으로 인정 받고 있습니다. 이 그림에서 그것은 두 어머니와 자녀 사이의 관계의 친밀감과 의미를 캡슐화 할 수 있습니다. 마리아의 얼굴은 사랑과 존경으로 가득 차 있지만, 이사벨은 그녀의 몸짓에서 미래에 예수 께서 대표하는 것에 대한 감탄과 인정의 장소를 차지합니다.
역사적, 문화적 맥락 에서이 작품은 바로크와 같은 깊은 변화의시기에 신앙과 헌신을 강화하려는 종교 예술의 일련의 표현에 등록되어 있다는 것은 관련이 있습니다. 모성과 신성한 관계의 문제는 특히 그의 일에서 이러한 이유를 탐구하는 Rubens와 관련이있었습니다. 색상, 모양 및 빛의 관리는 서구 예술에 지속적인 영향을 미쳤으며, 나중에 낭만주의와 같은 움직임에서 반향을 발견 할 수있는 표현적인 감정의 선구자가되었습니다.
결론적으로, "Virgin과 Santa Isabel과 아이 San Juan Bautista를 가진 아이"는 성서적 인물을 문자 그대로 표현하는 것 이상입니다. 인간의 감정의 본질과 그의 주제의 신성함을 포착하는 것은 루벤스의 숙달에 대한 간증입니다. 이 작품은 관중에게 시각적 경험뿐만 아니라 모성과 영성의 본질, 루벤스가 그의 예술을 통해 캔버스에 불멸의 영원한 문제를 반영하도록 초대합니다. 살고 따뜻한 이미지는 오늘날에도 계속 공명하며 시간을 초월하는 연결의 깊이를 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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