설명
Robert Henri의 "Adobes de Santa Fe"(1922)는 뉴 멕시코 산타페시의 문화 및 조경 환경에 대한 활기차고 연상적인 증언입니다. 캔버스 의이 오일에서 Henri는이 지역의 특징적인 건축물뿐만 아니라 남서계 미국인의 삶의 경험을 정의하는 빛과 분위기를 마스터합니다. 미국 현실주의의 주요 지수 중 하나이자 Ashcan School의 운동의 선구자로 인정 된 Henri는 단지 피상적 인 것을 넘어 주변 환경의 본질에 들어가는 표현에 들어갑니다.
"Adobes de Santa Fe"에서, 작곡에는 오래된 서부의 엽서를 상기시키는 장면에서 정렬되는 일련의 Adobe 및 히스패닉 스타일 구조를 보여줍니다. 땅과 평평한 천장으로 건물의 배열은 주변 환경과 대화를하는 비공식 대칭을 반영합니다. 우세한 따뜻하고 갈색 및 끔찍한 색조는 조화롭게 조정되어 기후의 따뜻함과 그들이 건설 된 재료의 진정성을 불러 일으 킵니다. 이 크림 같은 지상의 색조는 Henri가 큰 미덕으로 처리 한 유화를 사용한 결과로 건물의 물질을 강조하는 풍부한 질감을 만들 수 있습니다.
그림의 가장 주목할만한 측면 중 하나는 Henri가 빛을 사용하는 방식입니다. 조명은 작업에서 중요한 역할을합니다. 햇빛은 어도비의 질감을 필터링하고 드러내며, 조성물 전체에서 시청자의 시선을 안내하는 깊이와 관점을 제공합니다. 또한, 그림자는 역학의 뉘앙스를 추가하여 시간의 시간과 공간의 활성화를 시사합니다. "Adobes de Santa Fe"에서 빛은 설명적인 요소 일뿐 만 아니라 묵상을 불러 일으키는 강력한 정서적 구성 요소 역할을합니다.
캐릭터의 경우, 작품은 사실상 인간의 인물이 없지만 이것은 장면에 활력을 유지하지는 않습니다. 사람들이 없으면 시청자는 장소 자체에 집중하여 어도비가 그림 이야기의 진정한 주인공으로 바꿀 수 있습니다. 이것은 헨리의 환경에 대한 접근 방식을 반영한 것으로, 산타페의 풍경과 건축은 끊임없는 인간의 개입이 필요없이 삶과 전통으로 가득 찬 자신의 역사를 말한다는 것을 강조한다.
Henri가 속한 넓은 예술 운동의 맥락에서 "Adobes de Santa Fe"는 일상 생활과 미국 문화에 초점을두고 다른 현대의 흐름을 지배하는 이상화에서 멀어지게됩니다. 정통을 포착하려는 욕구로 표시된 그의 스타일은 장소와 사람들에 대한 더 깊은 인식을위한 기초를 느낍니다. 이 작품은 또한 Henri가 유사한 문제를 제시하는 일련의 작품에 등록되어 전통적인 미국 환경의 미학과 지역을 정의하는 다문화 상속을 떠올리게합니다.
요컨대, "산타페의 Adobes"는 특정 장소의 시각적 기록 일뿐 만 아니라, 구성, 색상 및 분위기를 통해 시청자를 감각적 경험에 초대하여 미국 남서부의 본질을 불러 일으키는 감각 경험에 초대합니다. 20 세기 초. Henri는 삶과 문화를 존중하고 축하하는 현실감을 찾아서 지속되는 대화를 확립하여 Adobe와 이곳의 영혼에 존재하는 아름다움과 역사를 고려합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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