설명
Wassily Kandinsky 사이의 그림은 1912 년 창조 이후 예술 애호가를 사로 잡은 추상 예술의 걸작입니다.이 작품은 칸딘스키의 예술적 스타일의 완벽한 예이며, 추상화와 감정적 표현이 특징입니다.
그 사이의 구성은 움직임과 역 동성을 만드는 기하학적 모양과 곡선 선의 혼합입니다. 이 작업은 두 부분으로 나뉘어져 있으며, 하나는 하나의 하단과 하나의 하단으로 나뉘며, 중앙에 가입하여 일종의 다리를 형성합니다. 이 구조는 물질과 영적 세계 사이의 연결을 상징합니다. Kandinsky는 그의 많은 작품에서 탐구했다는 생각입니다.
색상은 앙트레의 또 다른 기본 측면입니다. Kandinsky는 활기차고 대조적 인 팔레트를 사용하여 에너지와 활력의 감각을 만듭니다. 빨간색, 노란색 및 파란색 톤은 혼합되어 겹쳐서 깊이와 움직임의 느낌을 만듭니다.
그림의 역사도 매력적입니다. 칸딘스키는 예술가들이 새로운 형태의 표현을 탐구하고 비 유적 예술의 전통을 깨뜨릴 때 유럽에서 위대한 예술적 발포의 순간에 만들어졌습니다. 이 작품은 예술적 표현의 수단으로 추상화를 사용한 최초의 작업 중 하나였습니다.
또한, 더 흥미롭게 만드는 알려진 측면은 거의 없습니다. 예를 들어, Kandinsky는 트랜스의 상태에있는 동안이 작품을 만들어서 잠재 의식과 연결하고 가장 깊은 감정을 반영하는 작품을 만들 수있었습니다.
요약하면, Wassily Kandinsky는 추상화, 구성, 색상 및 역사를 결합하여 독특한 시각적 경험을 만드는 매혹적인 예술 작품입니다. 이 작품은 Kandinsky의 예술적 스타일과 추상 예술의 가장 중요한 작품 중 하나의 완벽한 예입니다.