설명
1634 년에 Diego Velázquez의 "Deer Head"그림은 스페인 황금 시대의 자연주의 예술의 매혹적인 예를 나타냅니다. 빛과 형태에 대한 그의 깊은 이해로 유명한 Velázquez는이 작품에서 표현 된 대상의 본질뿐만 아니라 사냥 행위에 기반을 둔 삶과 죽음과의 내장 연결을 불러 일으키는 분위기를 달성합니다.
작곡에서, 전경에 제시된 사슴의 머리는 산만 한 요소가 부족한 배경에 배치되어 시청자가 동물에 거의 독점적으로 관심을 집중시킬 수 있습니다. 고정되고 당황한 사슴에 대한 믿음은 그것이 직면 한 불가피한 목적지와 혼합 된 평온의 감각을 전달한다. 시간이 지남에 따라 정지 된 시간입니다. 이 표현은 털의 질감과 주둥이의 색상에서 뉘앙스를 달성하는 Velázquez의 기술적 미덕을 강조 할뿐만 아니라 자연과 사망률에 대한 명상적인 이야기를 전달합니다.
빛과 그림자 게임은 작품의 또 다른 두드러진 측면입니다. Chiaroscuro의 마스터 인 Velázquez는 조명을 사용하여 형태를 강조하고 사슴의 머리에 볼륨을 부여하여 그림에 거의 조각적인 차원을 추가합니다. 깊은 그림자는 조명 된 지역과 대조를 이루어 주목을 끌고 동물의 본질을 강조하는 역학을 만듭니다. 눈의 모피와 검은 색의 대상에 의해 중단 된 갈색과 황토색의 혼합물은 결합하여 자연 환경의 진정을 반영하는 유기농 팔레트를 만듭니다.
이 작품에는 인간 캐릭터가 없지만 사슴 자체는 강력한 상징으로 해석 될 수 있습니다. 이 유형의 사냥 표현, 당시 여러 예술가들의 작품에서 특징적인 것은 사냥꾼의 기술을 축하 할뿐만 아니라 인간과 자연의 연결을 강조합니다. 당시의 맥락에서, 사냥은 스포츠이자 지위의 상징이었다. 이것은 Velázquez가 삶과 죽음의 이중성에 대해 논평 할 수 있었을 수 있음을 암시하여, 필연적으로 그 끝에 직면하는 생계의 아름다움을 영화 롭게했다.
"Francisco de Goya와 같은 현대적이고 연속적인 작가는 자연의 표현에서 비슷한 문제를 탐구했지만 종종 더 어둡고 혼란스러운 접근 방식이 있습니다. 더 빛나고 내성적 인 Velázquez의 작품은 그의 현대 사이의 독특한 것을 확립합니다. 대상뿐만 아니라 존재의 본질에 대한 표현.
결론적으로, "Deer Head"는 사슴의 머리의 단순하지만 강력한 초상화를 통해 Diego Velázquez의 예술적 독창성에 대한 간증으로 서 있습니다. 환경과 함께. 이 작품은 사냥의 단순한 표현이 아니라 예술사에서 가장 위대한 화가 중 한 사람의 숙달을 통해 포착 된 존재와 아름다움의 취약성을 반영하도록 우리에게 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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