설명
1900 년에 그린 토마스 아이 킨스 (Thomas Eakins)의 "사상가 (Louis Kenton의 초상)"작품은 작가의 마스터 기술뿐만 아니라 묘사 된 모델의 인체와 심리학에 대한 훌륭한 이해를 캡슐화하는 작품입니다. 미국 회화에서 사실주의의 선구자 인 Eakins는 종종 인간의 인물에 초점을 맞추 었으며,이 작품도 예외는 아닙니다.
초상화에서 루이스 켄튼은 몸이 약간 바뀌고 머리가 옆으로 기울어 져서 명상적인 위치에서 기대고있는 것처럼 보이며, 이는 깊은 명상이나 반사를 암시합니다. 이 입장은 시청자가 주제의 마음을 면밀히 조사하도록 초대하여 생각과 내성이 인간 상태의 본질적인 부분이라는 생각을 불러 일으 킵니다. Kenton의 시선은 그림 프레임 외부의 한 지점을 향한 지시에도 불구하고 예술과 관찰자 사이의 거의 친밀한 연결을 생성하여 시청자의 관심을 사로 잡는 것처럼 보입니다.
Eakins가 사용하는 컬러 팔레트는 진지함과 초점의 분위기에 기여하는 끔찍하고 미묘한 뉘앙스로 구성됩니다. 어두운 배경은 모델의 그림을 강조하는 역할을하며 얼굴의 형태와 표현에주의를 기울이는 강력한 대비를 만듭니다. 빛과 그림자로 일할 수있는 Eakins의 능력은 그림 모델에서 볼륨과 깊이를 제공하는 방식에 드러납니다. Chiaroscuro의 이러한 사용은 미적 기술 일뿐 만 아니라 주제의 감정 상태를 전달하여 내면의 세계에 몰입합니다.
이 초상화는 해부학과 운동에서 Eakins의 일반적인 관심의 일부라는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그의 공식적인 연구를 통해 그는 휴식시 인체의 본질을 포착하여 마음을 순간적으로 묘사했습니다. Eakins는 그림에 대한 거의 과학적 접근 방식으로 유명했으며 종종 그의 예술을 통해 교육, 과학 및 해부학과 관련된 문제를 탐구했습니다. 이것은 켄튼의 몸의 얼굴 특징과 근육을 강조하는 정확한 방식으로 볼 수 있습니다.
모델로서의 Kenton의 선택도 중요합니다. 그의 당시에 알려진, Eakins의 그의 표현은 예술가가 지적 관련성을 가진 성격을 묘사하려는 경향을 표시하는 것 외에도 신뢰와 존중의 관계를 암시합니다. 이러한 유형의 초상화는 특히 개인의 개성을 강조 할뿐만 아니라 사고의 본질을 반영 할 수 있습니다.
19 세기와 20 세기 초의 미국 예술의 맥락에서, Eakins는 당시의 관습에 도전 한 인물입니다. 그의 스타일은 그의 시대의 그림에서 우세한 가장 이상적인 경향과 달리 정직하고 직접적인 접근법이 특징입니다. Winslow Homer 및 John Singer Sargent와 같은 다른 현대 예술가들과 마찬가지로 Eakins는 인간의 영혼을 탐험하지만 깊이 심리적이고 거의 과학적 관점에서 그렇게하여 그의 작품이 독특한 방식으로 공명합니다.
“사상가 (Louis Kenton의 초상)”는 Eakins의 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 예술에서 인간의 사고를 포착 한 것에 대한 그의 헌신을 반영합니다. 그러므로이 작업은 내면의 내부 생활의 깊이와 복잡성, 현대 관중에게 계속 흥미를 느끼고 도전하는 요소를 탐구하는 수단이된다. 이 작품은 예술이 단순한 미학적 반사 일뿐 만 아니라 모든 복잡성과 아름다움에서 인간 상태의 거울로 작용할 수 있다는 강력한 진술입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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