설명
Frances Hodgkins의 "The Sabrina의 정원"그림은 뉴질랜드 화가와 자연 세계와 깊은 연결을 캡슐화하고 그녀의 촉각 가능한 활력의 작품을 촉진하는 능력을 캡슐화하는 작품입니다. 작품의 구성은 단순화되지만 정원의 생생한 본질을 포착하는 유기적 형태의 배치입니다.
처음부터 눈에 띄고 강렬한 색상은 시청자를 사로 잡습니다. Hodgkins는 녹색, 노란색 및 오렌지의 팔레트를 사용하여 단풍의 충동을 강조 할뿐만 아니라 현대 주의적 접근을 보여줍니다. 그림 내의 요소의 처분은 분명히 무질서하지만 비율과 균형에 대한 직관적 인 지식을 암시하는 자연적인 조화를 반영합니다.
이 그림에는 주요 주인공 인 정원 자체의 시청자의 관심을 산만하게하는 가시적 인 캐릭터가 없습니다. 이를 통해 Hodgkins가 만든 환경에 완전히 몰입 할 수 있습니다. 식물의 윤곽은 확산되어 개별 형태 사이의 선을 흐리게하고 움직임과 생명의 감각을 제공합니다. 이 기술은 포스트 인상과 fauvism의 영향, Hodgkins가 친숙했던 전류와 자신의 시각적 언어를 개발하기 위해 요소를 취한 전류를 시사합니다.
Hodgkins의 브러시 스트로크는 느슨하고 자발적이고 자연스러운 충동에 의해 유도 된 것처럼 눈에 띄는 자유를 나타냅니다. 이 접근법은 현대 주의자들이 그림에 접근하는 방식과 공명합니다. 현실의 문자 그대로의 사본이 아니라 개인적이고 정서적 해석으로서의 접근법.
유럽에서 경력을 많이 보낸 예술가 인 Frances Hodgkins는 20 세기 초 현대 미술 내에서 혁신적인 접근 방식으로 유명합니다. 인상주의에서 Fauvism에 이르기까지 다양한 영향을 병합하는 그의 능력은 "Sabrina Garden"에서 명확하게 나타나는 독특한 스타일을 만들 수있었습니다. 이 연구는 색상과 모양에 대한 실험적 접근을 대표 할뿐만 아니라 자연에 대한 깊은 인식에 대한 간증이기도합니다.
그의 많은 작품에서 되풀이되는 동기로서 정원은 자연이 근본적인 역할을하는 뉴질랜드에서 그의 어린 시절을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. "사브리나의 정원"에서, Hodgkins는 물리적 공간을 그릴뿐만 아니라 자연이 영혼 자체의 확장이되는 곳으로 이동하는 것 같습니다.
이 작품은 묵상을 초대하고 각 관중이 자신의 경험과 감성을 투영 할 수있게합니다. "사브리나의 정원"을 관찰 할 때, 그 녹색 오아시스의 차분하고 아름다움에 의해 끌리는 느낌을 피할 수는 없으며, 아마도 현대 생활에 의해 종종 일식되는 자연 환경과의 단순하고 깊은 관계를 재발견합니다.
결론적으로, Frances Hodgkins는 우리에게 "The Sabrina의 정원"을 남겨두고, 그의 기술적 숙달뿐만 아니라 그의 혁신적인 정신과 자연에 대한 그의 사랑을 반영하는 색, 생명 및 평온으로 가득한 깊이 연상적인 작품을 남겨 둡니다. 그것은 역사적 예술 시대에 존경 받고 감사 할 가치가있는 단순성과 복잡성을 공명하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.