설명
Amadeo de Souza-Cardoso의 "사물의 내부 표현"(1915)은 20 세기의 예술에서 가장 흥미로운 모더니즘의 가장 흥미로운 표현 중 하나로 세워졌습니다. 포르투갈어 아방가르드의 벤치 마크 인 Souza-Cardoso는이 작품에서 Fauvism과 Cubism의 전류와 깊은 관계를 설명하는 반음의 부와 구성 복잡성을 결합합니다. 이 그림은 우리를 감각 탐험으로 초대합니다. 여기서 요소는 현실과 내면의 인식 사이의 대화에 합병됩니다.
이 구성은 뚜렷한 감정을 도입하여 일상적인 요소를 친밀한 표현 차량으로 바꾸는 색상의 대담한 사용을 특징으로합니다. 노란색, 오렌지 및 빨간색과 같은 따뜻한 색조로 지배되는 생생한 팔레트는 깊은 그림자와 파란색 악센트와 대조하여 아늑하고 혼란스러운 분위기를 조성합니다. 이 대조는 미적 감사뿐만 아니라 운동 감각과 역 동성을 불러 일으킨다는 것을 암시합니다. 색상 자체는 시청자를 감정적 인 경험으로 데려가는 캐릭터 역할을합니다.
이 작품의 틀 안에서 인간의 인물은 감소 된 거의없는 방식으로 제시되어 시청자가 대상과 공간에 관심을 지시하게됩니다. 가구 배열에서 물체의 선택에 이르기까지 내부를 채우는 요소는 시각을 넘어서 이야기를 전달합니다. Souza-Cardoso는 불균형과 단순화를 통해 일종의 질서의 혼란을 표현하여 환경과 관련하여 인간 감정의 복잡성을 시사합니다.
작업이 위치한 상황을 고려하는 것은 관련이 있습니다. 새로운 형태의 인식을 찾는 것으로 표시된 기간에 출판 된 "사물의 내부 표현"은 예술이 기존의 이야기에 도전하기 시작하는 시간을 반영합니다. Souza-Cardoso는 파리의 아방가르드 인물과의 접촉에 영향을 받았으며 전통적인 표현을 재창조 한 형태와 스타일을 경험했습니다. 그의 작품의 본질은 빛과 그림자의 탐구뿐만 아니라 공간과 시간 사이의 상호 작용입니다.
Souza-Cardoso의 특수성은 또한 범주를 초월하는 능력에 있습니다. 초록을 비 유적과 병합함으로써 그의 작품은 민감하고 반사적 인 공존 공간이됩니다. 이 이원성은 현대 생활의 고유 한 모순을 반영하는 것으로 보일 수 있으며, 그 의미를 찾는 것은 종종 내성과 우리를 둘러싼 대상과의 관계에서 발견됩니다.
"사물의 내부 표현"은 심리적, 정서적 탐구가 필수화되는 다른 현대 예술가들의 작품을 촉진하는 시각적 대화 내에 새겨 져 있습니다. 이 그림을 볼 때, 시청자는 고려할뿐만 아니라 존재의 본질을 포착하는 경험에 몰입하도록 초대됩니다. 이런 의미에서 Souza-Cardoso는 당시의 연대기 일뿐 만 아니라 인간 영혼의 가장 친밀한 맥동을 포착하기 위해 관리하는 통역사입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.