설명
뛰어난 미국 화가 John Singleton Copley의 "Samuel Verplanck -1771"작품은 18 세기 미국의 식민지 초상화의 독특한 지수입니다. 캔버스에 대한이 오일은 뉴욕의 저명한 상인 인 사무엘 베르 플랑크 (Samuel Verplanck)의 대상을 놀라게 표현합니다. 그의 복잡한 그림 기술과 그의 모델의 심리학을 포착 할 수있는 특별한 능력으로 인식 된 Copley는이 작품에서 초상화뿐만 아니라 미국 사회에서 신흥 계급의 열망과 가치를 반영하는 시각적 이야기를 달성합니다. .
초상화는 신중한 구성과 세심한 조명으로 특징 지어지며, 이는 묘사 된 얼굴의 선과 옷의 선을 강조합니다. 가치 있고 편안한 자세로 포즈를 취하는 Verplanck는 보안과 사회적 지위를 발산하는 실루엣을 제시합니다. 그의 얼굴에 빛과 그림자의 분산은 미묘한 내성을 암시하며, 이는 그림에 거의 심리적 차원을 더합니다. 어두운 코트와 넓은 목 셔츠를 포함한 의류의 선택은 시간의 우아함, Copley가 자신의 정체성을 정의하기 시작하는 사회 경제적 계급의 맥락에서 Verplanck를 배치하는 데 사용하는 결정을 강화합니다.
이 작업에 사용 된 색상이 특히 주목할 만합니다. Copley는 풍부하고 따뜻한 팔레트를 선택합니다. 여기서 피부의 가장 명확하고 생생한 세부 사항과 대조되는 어둡고 끔찍한 색조는 우세합니다. Coley의 스타일의 전형적인이 색소 선택은 현실감을 더할뿐만 아니라 묘사 된 인류를 강조하는 관찰자의 감정에 호소합니다. 배경은 미묘하며 시청자의 관심을 산만하게하지 않아 중심 인물에 완전히 집중할 수 있습니다.
이 작품의 또 다른 매혹적인 측면은 상징주의와 공간 처리입니다. 바닥에는 과도한 장식이 없으며, 이는 현대 유럽 초상화에서 흔히 볼 수있는 가장 부유 한 표현과 달리 Copley가 Verplanck와 그 성격에 초점을 맞추려는 의도적 인 의도를 제안 할 수 있습니다. 또한, 의복의 주름에서 발견되는 부드러운 대각선과 피사체의 머리의 경향은 관찰자와 묘사 된 묘사 사이의 감정적 인 연결을 향상시키는 콜리 기술의 주요 특징 인 그의 얼굴을 향한 외관을 이끌고 있습니다.
Copley는 초상화의 교사였으며 다음 수십 년 동안 발생할 예술적 움직임을 예상했습니다. 감정적 인 현실주의를 합병하는 그의 능력은 식민지 예술과 신고전주의 사이의 다리를 유럽의 영향을 포함시킬 수 있습니다. 이런 의미에서, "사무엘 베르 플랑크 (Samuel Verplanck -1771)"는 역사적 문서 일뿐 만 아니라, 이시기에 형성된 미국 예술과 문화적 정체성의 진화를 이해하는 핵심 작품이기도합니다.
그의 경력을 통해 Copley는 새로운 미국 사회의 다른 인물들에게 다가 가서 항상 모델의 본질과 그들이 살았던 맥락을 포착하려고 노력했습니다. 이 구체적인 연구는 공식적인 특성뿐만 아니라 미국 예술의 사회적, 문화적 표현의 수단으로서 초상화에 대한 인식에 대한 전파가 미치는 영향으로 인해 두드러집니다. 따라서 "Samuel Verplanck -1771"은 Coley의 숙달에 대한 지속적인 간증과 미국 예술 발전에서 풍부한 초상화의 역사로 세워졌습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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