설명
Käthe Kollwitz의 "Dead in Action"(1921)은 전쟁으로 인한 고통과 고통에 대한 분명한 간증으로, 경력 전반에 걸쳐 예술가의 생산을 특징 짓는 깊은 사회적 및 인도 주의적 관심사를 반영합니다. 사회적 원인에 대한 그의 헌신과 고통에 대한 그의 표현으로 유명한 Kollwitz는이 그림에서 강력한 시각적 힘, 전쟁의 치명적인 결과로 성취됩니다.
구성을 관찰 할 때, 장면의 정서적 영향을 강조하는 공간과 대비가 의도적으로 사용됩니다. 지상에 불활성이있는 군인의 중심 인물은 압도적 인 즉각성과 비극에 대한 감각이 제시됩니다. 온화하고 생명이없는 신체의 제스처는 배경과 대조되는데, 어둡지 만, 순간의 폭력을 암시하는 세부 사항은 절약되지 않습니다. 사후 상태에서 그림의 단순성은 시청자에서 발생하는 감정의 복잡성, 즉 통증, 상실 및 황폐와 대조됩니다.
Kollwitz는 반사와 결투를 초대하는 어두운 색조로 지배되는 냉정한 팔레트를 사용합니다. 검은 색과 회색의 사용은 우울한 환경을 확립 할뿐만 아니라 피사체의 심각성을 강화시킵니다. 깊은 그림자는 그림의 3 차원을 향상시켜 관찰자를 체포하는 거의 물리적 무게를줍니다. 이 빛과 어둠의 관리는 Kollwitz의 스타일의 특징이며, 그는 장식에서 멀어지고 인간의 고통에 초점을 맞추고 있습니다.
예술 전쟁의 표현은 풍부하지만 콜비츠 접근 방식은 야만인에 대한 인간의 상태에 중점을두고 독특합니다. "죽은 행동"에서, 고통은 육체적 일뿐 만 아니라, 자신의 개인적인 경험과 그의 시대의 역사적 맥락, 첫 번째 전쟁 세계와의 역사적 맥락에 의해 영향을받는 그의 사업에서 반복되는 주제 인 상실, 반복되는 주제 인 정신적 고통에 대해 이야기합니다. 유럽의 정치적, 사회적 불안정.
군인의 인물은 상징적 일 수 있으며, 잃어버린 개인뿐만 아니라 Kollwitz가 그의 예술을 바쳤던 전쟁에 의해 잘린 수많은 삶을 대표 할 수 있습니다. 종종 조각과 조각에서의 기술은 인간의 고통의 본질을 포착하는 것처럼 보이는 브러시 스트로크를 통해 여기에서 나타나며 미학적 비행기를 초월하는 공감을 제공합니다. 이런 의미에서, "죽은 행동"은 예술가의 평화주의의 강력한 상징과 다른 사람들의 고통에 대한 무관심에 대한 그녀의 싸움으로 떠오른다.
이 작품은 비극에 대한 시각적 검사뿐만 아니라 내성과 동정심에 대한 초대로 제시됩니다. 그것은 우리에게 삶의 취약성과 갈등으로 지불 된 가격을 상기시킵니다. 그의 메시지의 강점은 현재의 맥락에서, 전쟁이 계속 치명적인 영향을 미치는 세상에서 공명합니다. Kollwitz는 그의 작품을 통해 인간의 존엄성을위한 투쟁에서 지속적이고 지칠 줄 모르는 목소리로 서 있습니다. "죽은 행동"은 의심 할 여지없이 그의 예술의 본질과 인류에 대한 그의 흔들리지 않는 헌신을 요약하는 핵심 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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