설명
포르투갈어 모더니즘의 가장 유명한 지수 중 하나 인 Amadeo de Souza-Cardoso는 1913 년에 정체성과 표현을 반영하여 초상화에 대한 독특한 해석으로 표시된 작품으로 만들었습니다. "사람의 초상화"는 공식과 추상 사이의 대화로 제시되며, 현실을 포착하는 단순한 운동을 초월하고 표면을 넘어서는 지각 가능한 경험이되는 맥락에서 남성 인물을 프레임합니다.
이 그림에서, 구성은 표현 되었음에도 불구하고 거의 평평하고 2 차원 공간으로 떠 다니는 것처럼 보이는 얼굴 주위에서 정리되어 있습니다. 기하학적 모양과 양식화 된 파벌의 얼굴로 그림의 특성화는 추상화라는 아이디어로 재생됩니다. 아티스트는 파란색, 노란색 및 빨간색의 뉘앙스가 조화롭게 얽히고 감정적 인 강도와 역학 느낌을주는 생생한 색상 팔레트를 사용합니다. Souza-Cardoso가 그림을 적용하는 방식은 텍스처를 다루는 능력을 보여주고 얼굴을 모델링 할뿐만 아니라 시청자가 초상화의 깊이와 여러 해석에 들어가도록 초대합니다. .
캐릭터와 캐릭터의 환경에 구체적인 세부 사항이 부족하면 묘사 된 그림의 보편성에 기여합니다. "사람"은 개인 일뿐 만 아니라 사회적, 문화적 변화의 맥락에 삽입 된 현대인의 표현이라고 해석 할 수있다. 따라서 초상화는 시간의 정체성 검색의 상징이되며, 현대가 예술과 표현의 전통적인 개념에 영향을 미치기 시작했습니다. 개인과 집단 사이의 이러한 이원성은 작품에서 분명하며, 자기 지식과 집단적 변화의 과정에서 예술의 역할에 반영되는 접근법을 선택합니다.
"사람의 초상화"에서 색상의 모양은 의심 할 여지없이 특별한 관심을 가질만한 요소입니다. Souza-Cardoso는 색상을 사용하여 모양뿐만 아니라 기분과 감정 상태를 전달합니다. 가장 따뜻한 톤에서 차가운 색조로의 색상 전환은 캐릭터의 내부 움직임, 외부와 내부 생생 사이의 대화를 제안합니다. 현대 미술에서의 사용을 예상하는 것은 이러한 색상의 접근 방식이며, 여기서 감정이 기술과 합쳐져서 단순한 시각적 표현을 초월하는 연결을 만듭니다.
우리가 그 시대의 맥락에서 작품을 고려할 때, Souza-Cardoso의 접근을 다른 유럽 현대 예술가들과 비교하는 것은 불가피합니다. 입체파와 Fauvism이 완전히 있었을 때 Souza-Cardoso의 스타일은 두 전류의 영향을 통합하는 동시에 혁신적이고 표현적인 개인적인 목소리를 계속 개발하는 것으로 보입니다. 이 미학적 상호 텍스트는 포르투갈어 모더니즘의 개척자로서의 능력을 강조하며, 그는 시각적 매체를 통해 그의 시간의 정서적 맥박을 전달했습니다.
그러므로 "인간의 초상화"는 의미와 기술이 풍부한 작품입니다. Souza-Cardoso는 색상, 구성 및 양식화를 사용하여 전통적인 초상화의 규칙을 무시하고 변화하는 세상의 맥락에서 인간에 대한 새로운 이해의 문을 열어줍니다. 그의 유산은 포르투갈 예술의 역사뿐만 아니라 현대 미술에서 정체성, 근대성 및 예술적 표현의 지속적인 탐구에서도 지속됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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