설명
1860 년에서 1865 년 사이에 제작 된 Jean-François Millet의 "사과 수집"작품은 예술가를 특징 짓는 현실적인 스타일과 농촌 생활에 초점을 맞추는 현실적인 스타일을 예시합니다. 현실적인 운동의 근본적인 인물 인 Millet은 농민의 삶과 일상적인 일을 묘사하여 예술을 통해 농업 사업의 존엄성을 높이기 위해 헌신했습니다. 이 그림에서 작곡은 매일 인간의 노력과 지구와의 연결의 본질을 캡슐화하는 장면의 단순성과 아름다움을 보여줍니다.
주목을 잡는 첫 번째 요소는 맑은 일의 순간에있는 인물의 위치입니다. 캔버스의 중심에 서있는 여자는 사과가있는 나무를 향해 몸을 기울이고, 젊은 여성은 무릎을 꿇고 수집합니다. 타락한 과일. 여자의 수준에서 나무와 땅의 수평가와 달리 여성의 그림에서 수직성을 사용하면 작곡에서 역동적 인 대화를 만듭니다. 이 조항은 수집의 행동을 강조 할뿐만 아니라 농업주기의 연속성을 시사합니다. 간단한 옷과 세상의 톤을 입은 여자의 모습은 농민의 충절과 부지런함을 반영합니다.
색상에 관해서는 Millet은 냉정한 자연 주의적 팔레트를 사용합니다. 풍경의 녹색은 나무 트렁크의 갈색과 노동자의 옷과 조화롭게 혼합되어 있습니다. 생생한 빨간색과 따뜻한 조명을 가진 사과는이 맥락에서 눈에 띄며, 일의 열매뿐만 아니라 수확의 희망과 보상도 상징합니다. 이러한 색상의 선택은 Millet의 작품에서 반복되는 주제 인 Man의 자연과의 연결을 강화합니다.
빠르고 느슨한 브러시 스트로크의 특징 인 작품의 질감은 장면에 즉시 성과 진정성을 느끼게합니다. 타락한 사과 또는 각 나무 잎에는 의미가 적재되어 시청자가 농업 생산의 노력을 반영하도록 초대합니다. 나무 잎을 통해 걸러내는 빛은 자연이 모든 화려 함에서 나타나는 날의 순간을 암시하여 인물들 사이의 에너지 느낌과 눈에 띄는 노력을 증폭시킵니다.
"사과 수집"에서 노동자들의 표현은 또한 농업 작업에 대한 낭만적 인 모습을 보여준다. Millet은 그의 많은 작품에서 농민의 존엄성을 구하기 위해 노력했으며, 여기서 그는 단순한 노동자가 아니라 전통과 생명 생산자의 수호자로서 여성을 제시합니다. 이 접근법은 그의 경력 전반에 걸쳐 농업 프롤레타리아의 표현에 의존하여 산업화의 영향을 경험하기 시작한 시점에 수동 작업의 가치를 강조하려는 Millet의 철학을 대표합니다.
Jean-François Millet은 그의 작품을 통해 컬렉션의 순간을 시각적으로 표현할뿐만 아니라, 정직하고 종종 조잡한 농업 사업의 정직한 초상화를 제시하기 위해 목회의 낭만적 인 이상에 도전합니다. 그의 유산은 시청자를 농촌 생활의 친밀감과 연결하는 능력에서 발견되어 지구와 인간의 노력의 근본적인 중요성을 상기시켜줍니다. "사과 수집"은 이런 의미에서 농촌 환경에 대한 간증과 자연과의 관계에서 인간의 본질을 포착하는 예술가의 능력, 수년에 걸쳐 공명하고 현대 맥락에서 관련이있는 주제입니다. .
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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