설명
1889 년에 만든 Paul Gauguin의 "사과와 함께 Bodegón : Apples with Apples and a Pear and Ceramic Jug"는 후상 예술의 맥락에서 형태, 색상 및 중요성에 대한 풍부한 탐구입니다. 그림의 영적 본질을 찾는 것으로 알려진 Gauguin 은이 조각에서 자연주의 적 표현과 그것이 사용하는 자연 요소의 상징적 재 해석 사이의 균형을 이루고 있습니다.
그림의 구성은 물체의 배치에 대한 신중한 연구를 보여줍니다. 포 그라운드에서, 빨간 사과는 거의 눈에 띄는 활력으로 두드러집니다. 둥근 모양과 밝은 색상은 왼쪽에있는 배의 부드러움과 대조됩니다. 이 모양과 색상의 게임은 시각적 매력을 만들어 낼뿐만 아니라 정물의 내재적 관계와 균형에 대한 미묘한 이야기를 설정합니다. 한 부분 만 볼 수있는 세라믹 주전자는 장인의 전통을 기억하는 존재를 암시합니다. IT의 초상화는 미스터리의 요소를 추가하여 그림의 프레임 외부에 남아있는 이야기를 제안하지만, 은유 적 선택을 통해 대중 문화와 정체성과의 연결을 암시합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 특히 흥미 롭습니다. Gauguin은 포함되어 있지만 감정적으로 유발하는 아티스트의 능력을 보여주는 팔레트를 선택합니다. 과일의 따뜻한 색조는 배열 된 표면의 더 빠른 그림자와 대조되며, 이는 치수와 깊이 감각을 주입합니다. 빛은 텍스처를 강조하는 데 중요한 역할을합니다. 사과와 배의 피부는 거의 실질적인 것처럼 보이지만 주전자의 도자기는 더 거칠고 불투명 한 표면을 제시하여 인류와 지구가 얽힌 정교의 역사를 시사합니다.
미학을 넘어서,이 작품은 예술가들이 주관성과 개인적인 해석을 탐구하기 시작한 포스트 인상화의 광범위한 운동에 등록되어 있습니다. 현실의 정확한 표현에 헌신 한 많은 동시대 사람들과는 달리, Gauguin은 정물을 대상의 눈에 보이는 아름다움뿐만 아니라 내부적 의미를 표현하는 수단으로 사용했습니다. Gauguin의 독특한 스타일에는 어두운 윤곽과 가장 표시된 선을 사용하는 것이 포함되어 있으며,이 작업을 구성하는 각 요소에서 볼 수 있습니다. 이것은 서구 예술의 전통 내에서 그것을 구별하는 특징적인 씰이됩니다.
이 작품은 인기있는 예술 및 민속과의 관계를 불러 일으 킵니다. Gauguin은 폴리네시아로 이사하면서 그의 경력에서 나중에 탐구 할 문제입니다. 그러나이 정물에서, 이야기는 훨씬 더 미묘합니다. 눈에 띄는 캐릭터는 없지만 주전자의 초상화의 얼굴은 숨겨진 이야기를 제안하여 시청자가 대상의 정서적, 문화적 연결을 고려하도록 초대합니다. 이 작품은 일상 생활과 국내 환경에 숨겨져있는 이야기에 대한 반영으로 볼 수 있습니다.
"사과와 함께 Bodegón : 배와 세라믹 주전자는 초상화가있는 세라믹 주전자"입니다. 간단히 말해서, 색의 색상과 삶의 깊이와 관동을 탐구하는 방법을 사용하여 시각을 기호와 결합하는 Gauguin의 숙달에 대한 간증입니다. 죽은 자연의 단순한 장면. 가장 일상적인 대상조차도 의미와 감정의 세계를 포함 할 수 있다는 것을 상기시켜줍니다. 오늘날까지 예술에 대한 인식에 깊이 공명하는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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