설명
1873 년 폴 세잔 (Paul Cézanne)이 그린 "사과와 유리가있는 무에토 자연"은 모양, 색상 및 깊이를 탐구 할 때 프랑스 교사의 진화에 대한 분명한 증거입니다. 현대주의에 대한 인상주의의 통과의 중심 인물 인 세잔은이 그림에서 풍부하고 미묘한 표현으로 간단한 요소를 조화시키는 신중한 구성을 사용합니다.
시각적 분석은 광도와 질감 사이의 섬세한 균형을 보여줍니다. 명확한 배경 직물에 약간의 장애가있는 사과는 캔버스의 주인공입니다. Cézanne은 색상을 통한 과일의 본질을 포착 할뿐만 아니라 따뜻한 빨간색과 노란색 톤이 우세 할뿐만 아니라 볼륨과 깊이를 생성하는 브러시 스트로크를 통해서도 관리합니다. 사과의 이미지는 유리의 가장 미묘한 특성과 대조되는 눈에 띄는 현실의 느낌을 전합니다. 분명히 간단한 유리는 과일의 견고성을 보완하는 취약성과 투명성의 차원을 얻습니다.
반음계 부는 작품의 또 다른 미덕입니다. Cézanne은 빛과 그림자의 상호 작용을 탐색하는 뉘앙스를 사용하여 제한된 강력한 팔레트를 사용합니다. 유리에서, 색의 미묘함은 빛의 반사를 훌륭하게 포착하는 것처럼 보이지만, 사과는 조성의 맥락에서 거의 진동하는 것처럼 보인다. 이 색상과 모양 조합은 Cézanne의 스타일의 독특한 특징으로 감각 경험을 통해 그림 공간을 구축하려고합니다.
그림에는 인간의 인물이 없지만 무생물 요소에 초점을 맞추면 일상적인 대상의 삶과 존재가 향상됩니다. 세잔은 단순한 것을 대상에 대한 간단한 연구로서 죽은 자연에 대한 전통적인 개념에 도전하는 단순을 중요하게 변형시켰다. 대신,이 작품은 암시 적 이야기, 시청자가 물체의 표면뿐만 아니라 시간에 따른 질감과 존재를 조사하도록 초대하는 묵상의 순간을 제안합니다.
이 작품의 역사적 맥락을 고려하는 것도 흥미 롭습니다. 1870 년대에 Cézanne은 자신의 그림 언어를 개발하여 Camille Pissarro와 Edouard Manet과 같은 다른 저명한 예술가들의 영향과 거리를두고있었습니다. "사과와 유리가있는 죽은 자연"에서는 현대 미술의 발전에 근본적인 개념이 예상되며, 예를 들어 지오메트리 및 단순화와 같이 입체파의 독특한 우표가 될 것입니다.
이 작품은 시각적 인식과 현실의 표현을 탐구하는 것에 대한 Cézanne의 관심을 반영합니다. 조용한 자연에도 불구하고,이 그림에는 20 세기의 예술에서 공명 할 내부 역학과 혁신이 가득합니다. 따라서 "사과와 유리가있는 죽은 자연"에 대한 분석에서, 그것은 구성과 색상에 대한 세잔의 숙달뿐만 아니라 매일을 예술사에 대한 깊은 묵상과 필수 기여의 대상으로 바꾸는 능력도 밝혀졌다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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