설명
1890 년에 그린 Paul Cézanne의 "사과와 원시의 냄비가있는 무에토 자연"은 작가의 색상과 구성의 사용에있어 예술가의 숙달을 보여 주면서 Cézanne이 새로운 차원으로 자란 장르 인 죽은 자연의 우주에 들어가는 것을 보여줍니다. 신중하게 조직 된 사과의 배치와 프라이머 크러스트를 제시하는이 그림은 Cézanne의 모양과 색상으로 놀 수있는 놀라운 능력을 반영하여 단순한 표현을 넘어서는 시각적 경험을 만듭니다.
성분의 중앙에서 생생한 빨간색, 노란색 및 녹색 색조로 칠해진 사과는 거의 조각적인 존재로 돋아납니다. Cézanne 은이 과일에 촉진 가능한 질감과 시청자와 공감하는 견고성을 제공합니다. 각 톤은 사과 모양을 만들기 위해 함께 작동하여 볼륨과 수분이 많은 본질을 모두 드러내므로 컬러 뉘앙스는 미묘하지만 결정적입니다. 주변을 둘러싼 그림자는 신중하게 모델링되어 대신에 고정 된 느낌을 주면서 광도를 전달합니다.
페인트의 바닥에 위치한 Pimulas 냄비에는 표현이 다르지만 똑같이 세심한 접근 방식이 제시됩니다. 섬세한 꽃잎과 생생한 색상의 꽃은 신선함과 생명의 공기를 조성물에 제공합니다. 여기서 Cézanne은 순전히 자연주의적인 접근 방식에서 멀어집니다. Primulas는 단순히 장식적인 추가 일뿐 만 아니라 유기적 요소, 빛 및 공간 사이의 관계에 대한 작업의 내부 대화에 기여합니다.
"사과와 원시의 빵 껍질"의 놀라운 측면은 세잔이 관점을 사용하는 방식입니다. 약간 높은 각도에서 장면을 시각화하는 옵션은 스타일의 특징이며, 세 가지 차원 환경에서 물체가 서로 상호 작용하는 방식을 고려하는 마음을 불러 일으키는 더 큰 공간 해석을 허용합니다. 구성은 단순히 정적 표현이 아닙니다. 그것은 시청자의 시선이 사과와 꽃 사이에서 움직이는 요소들 사이의 지속적인 상호 작용을 제안합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Cézanne은 죽은 자연의 물체 사이의 관계, 예술적 유산의 중심 인 연습을 경험했습니다. 그는 그의 작품을 통해 입체파와 다른 현대 흐름의 선구자였던 그의 가장 근본적인 형태로 현실을 분해하려고했다. 이런 의미에서, "사과가있는 죽은 자연과 원시의 빵 껍질"은 시간의 임시 순간을 나타내는 것뿐만 아니라 모양, 색상 및 인식에 대한 명상이기도합니다.
사과의 선택과 첫 번째는 상징적 인 공명을 가지고 있습니다. 과일은 풍요와 생명을 나타낼 수 있지만 꽃은 종종 일시적인 ephemity와 아름다움과 관련이 있습니다. Cézanne 은이 이원성을 가지고 놀면서 시청자가 이러한 물체의 정적 표현과 대조적으로 삶의 불완전성을 반영하도록 초대합니다.
결론적으로, "사과와 원시의 빵 껍질을 가진 여전히 죽은 자연"은 Cézanne의 자연과 형태에 대한 독특한 접근의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. Cézanne은 색상, 구성 및 관점을 사용하여 현실의 시각적 표현을 제공 할뿐만 아니라 인식과 미적 경험에 더 깊은 반영을 불러 일으 킵니다. 여기서 매일은 특별 해지고 시청자는 물체와 예술가의 독특한 비전 사이의 연합에서 발생하는 깊은시의 감동을받습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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