설명
1894 년에 그려진 Paul Cézanne의 작품 "사과와 사과와 함께한 자연"(사과와의 정물)에서, 형태, 빛 및 관점에 대한 깊은 연구, 현대 회화 개발의 기본 요소가 드러납니다. 이 작품은 세잔의 독특한 스타일의 중요한 예이며, 건설적인 브러시 스트로크와 공간과 물체의 표현에 대한 분석적 접근법이 특징입니다.
이 그림은 균형 잡힌 구성으로 구성된 테이블에 배열 된 사과 및 기타 과일 세트를 제시합니다. 균형 잡힌 구성으로 세잔이 자신의 생명의 본성을 고안 한 기하학적 정밀도를 반영합니다. 아름답게 칠해진 과일은 세 차원의 환상을 만드는 양의 상호 관계를 보여줍니다. 색상의 사용은 특히 현저합니다. Cézanne은 사과의 따뜻한 붉은 색과 노란색 색조에서 테이블의 녹색과 갈색으로 덮는 팔레트를 사용하여 물체에 영향을 미치는 빛을 암시하는 색수의 조화를 설정합니다.
이 작품의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 세잔이 선형 관점의 관습에 도전하는 방식입니다. 양식이 항상 현실적으로 투영되는 것은 아닙니다. 대신, 아티스트는 오버랩 기술과 색상의 변형과 동시에 직관적이고 추상적 인 공간 감각을 구축하는 방법을 사용합니다. 따라서, Cézanne은 대상의 비율과 배치의 계산 된 왜곡을 통해 시청자에게 시각적 표현뿐만 아니라 지각 적 경험으로서 작품을 고려하도록 초대합니다.
또한, 구성의 단순성은 오해의 소지가 있습니다. 언뜻보기에 사과와 그 주변에 대한 접근 방식은 복잡성이 부족한 것처럼 보이지만, 시청자가 Cézanne의 기술적 숙달을 감상 할 수있는 것은이 명백한 단순성입니다. 투영 된 그림자, 과일의 거친 표면을 불러 일으키는 질감과 거의 두드리는 색상은 표현과 현실 사이의 경계를 흐리게하여 감정의 범위와 미적 반사로 이어집니다.
흥미롭게도 Cézanne은 현대 미술의 진화에 미치는 영향으로 유명하지만, 사과와 일련의 생명은 과거의 예술적 전통과의 대화를 반영합니다. Cézanne은 Francisco de Zurbarán 및 Juan Sánchez Cotán과 같은 죽은 자연의 장르를 탐구 한 바로크 페인팅의 마스터에 의해 영향을 받아이 관행을 재창조하여 임시 아름다움의 단순한 표현보다는 구조와 인식에 집중합니다.
이런 의미에서 Cézanne의 작품은 인상주의와 입체파 사이의 임계 값, 그의 시대에 전통적인 시각적 표현 건물에 도전 한 스타일에 배치됩니다. 우리는 여기서 죽은 자연뿐만 아니라 그림과 색상이 표면을 초월하는 시각적 담론의 주인공이되는 그림을보고 생각하는 새로운 방법의 선구자입니다. "사과와 자연을 들어 올리는 자연"은 세자네의 단일 렌즈를 통해 현실을 축하하는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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