설명
1904 년에 만들어진 Paul Cézanne의 "사과와 병과 우유 항아리"그림은 "매일 세계의 표현에서 더 깊고 구조적 인 검색을 향한 인상주의의 진화를 완벽하게 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서 Cézanne은 죽은 자연의 기술에 새로운 생명을 부여하여 세상의 대상을 단순한 표현을 초월하는 형태와 색상의 탐구로 전환합니다.
그림의 구성은 세잔 접근법의 특징이며, 요소는 세심한 균형으로 배열됩니다. 전경에는 몇 개의 빨간색과 녹색 사과가 있으며, 매력적인 대비를 제공하는 투명한 표면에 배열됩니다. 사과는 단순히 대상에 대한 연구가 아니라 모양과 색상이 빛과 그림자를 평가하기 위해 얽혀있는 더 복잡한 현실의 대표자입니다. 어두운 병과 흰색 우유 항아리 옆에 사과를 배치하면 다양한 색상과 질감 사이의 대화가 생겨 시청자가 각 물체 사이의 상호 작용을 고려하도록합니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 중요합니다. Cézanne은 제한적이지만 뉘앙스가 풍부하게되는 팔레트를 사용하며 노란색과 빨간 손질로 미묘한 사과의 녹색에서 독특한 접근 방식이 있습니다. 브러시 스트로크는 볼 수 있으며, 이는 그림 과정을 강조하고 충실한 표현 대신 대상의 본질을 찾는 것을 제안합니다. 이 기술은 현실을 보는 새로운 방법을 찾는 것이 반복되는 주제이며 Cézanne 은이 탐험에서 선구자로 서있는 시대의 현대 비전과 일치합니다.
이 작품에는 기꺼이 대상을 넘어서 인간의 인물이나 이야기 요소가 없습니다. 그러나 문자의 부족은 구성의 의도에 기여합니다. Cézanne은 일화 요소의 그림을 박탈함으로써 물체의 상호 작용에 집중할 수있게 해주 며, 국내 환경의 단순성에서도 심지어 시각적, 정서적 복잡성이있을 수 있음을 시사합니다.
"사과와 함께 죽은 자연"의 또 다른 흥미로운 측면은 입체파의 발달이 예상되는 방식입니다. 세잔은 그의 작품에서 형태의 분해를 경험했으며,이 작품은 그 추세를 분명히 반영한 것입니다. 볼륨은 거의 기하학적으로 제시되며, 물체의 평평한 표현은 Cézanne이 Pablo Picasso 및 Georges Braque와 같은 예술가들에게 영향을 미치는 시각화 방법으로 진화하는 것을 보여줍니다.
유럽 예술의 전통에서 자연을 들어 올리는 것은 삶의 간결함과 존재의 일시적인 성을 포착하려는 되풀이되는 주제였습니다. 그러나 Cézanne은 독특한 모양을 통해이 접근법을 변화시켜 단순한 물체의 우아함을 넘어서는 시각적 언어를 확립합니다. 이런 식으로, "사과와 죽은 자연 : 병과 우유 항아리"는 대상에 대한 연구 일뿐 만 아니라 인식과 현실 자체에 대한 명상으로 매일 예술적 탐구를위한 분야로 전환합니다. 이런 의미에서 세잔은 죽은 본성을 제시 할뿐만 아니라; 그것은 예술을 통해 삶과 세상을 이해하는 방법에 대한 성찰을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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