설명
1866 년 Paul Cézanne이 그린 "Bodegón de Pan y Lembe de Cordero"는 전통 예술의 관습에 도전 할 스타일로의 예술가의 전환에 대한 명확한 간증입니다. 이 작품에서 Cézanne은 죽은 자연에 대한 독특한 관점, 그가 재정의 할 장르이며 나중에 현대 미술의 발전에 영향을 줄 수있는 장르를 제공합니다.
그림을 관찰 할 때, 논쟁의 여지가없는 구성은 인식됩니다. Cézanne은 빵 조각, 양고기 다리 및 병을 비대칭이지만 조화로운 배열로 테이블의 요소를 구성합니다. 이 구성은 단순 해 보이지만 물체가 서로 상호 작용하는 방식에 나타나는 시각적 긴장이 적재됩니다. 풍부하고 거의 깔끔한 질감으로 Lamb 's Dep은 중앙 장소를 차지하여 시청자의 관심을 끌고 있습니다. 그 옆에, 팬은 가장 명확한 색조를 가진 팬은 양고기의 화려 함을 강조 할뿐만 아니라 병 뒤에있는 시각적 대화에 기여하는 대조 역할을합니다.
Cézanne은 색상을 훌륭한 방식으로 사용하여 지상과 따뜻한 색조의 조합으로 특징 지어지는 팔레트를 통해 조화와 빛을 탐색합니다. 양고기의 깊은 갈색은 빵의 창백함과 병의 에메랄드 밝기와 대조를 이루어 볼륨의 감각과 3 차원을 만듭니다. 우리는 색상이 객체를 묘사 할뿐만 아니라 서로 흘러 들어가는 것처럼 보이며, 이는 표현 된 내용의 상호 연결 및 통합에 대한 아이디어를 강조합니다. 색상에 접근하는 이러한 방법은 세잔이 영향을 줄 인상파 탐험의 선구자입니다.
기술 측면에서 Cezanne은 느슨하고 눈에 띄는 브러시 스트로크를 적용하여 작업에 활기찬 에너지를 부여합니다. 브러시 스트로크의 이러한 추상적 사용은 단순한 충실한 표현보다는 물체의 본질을 찾는 것을 제안합니다. 따라서 그림은 자연주의가보다 현대적인 접근법과 얽혀있는 공간에 배치되며, 여기서 물체는 더 깊고 감정적 인 현실의 징후로 변형됩니다.
"Bodegón de Pan and Leg of Lamb"에서는 분명히 일상적인 순간이 포착됩니다. 그러나이 명백한 단순성은 더 풍부한 복잡성을 향한 포털이며, Cézanne은 일상 생활의 요소를 취하고 즉각적인 의미를 넘어서는 의미를 부여합니다.
Cézanne은 단순한 자연의 교사가 아닙니다. 그것의 접근법은 또한 입체파와 같은 후속 운동에 상당한 영향을 미칠 것이며, 여기서 형태의 조각화와 재구성은 중심 요소가 될 것이다. 이 작품은이 전통에 대한 관심 지점으로 제시됩니다. 그의 시대의 전통성에 대한 그의 파열은 미묘하고 급진적입니다.
Cézanne은 "Bodegón de Pan and Leg of Lamb"을 통해 현실과 일상에 대한 인식을 재고하도록 초대합니다. 이 작품은 창조적 인 천재에 대한 간증이며, 현대 미술에서 계속 공명하는 새로운 시각적 언어가 될 대담한 변화입니다. 결국,이 그림은 단순한 정물 이상입니다. 그것은 생명 자체의 탐구, 그 본질이며, 캔버스에 캔버스에 갇힌 일이며 영원한 것 사이의 춤입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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