설명
유명한 추상 예술가 인 Wassily Kandinsky의 작품 인 1920 년의 "Red Oval"그림은 색상과 모양에 대한 그의 혁신적인 접근 방식, 그것을 추상 예술의 개척자 중 하나로 통합하는 특성의 살아있는 표현입니다. 이 특정 작품은이 기간 동안 순전히 추상적 인 범위를 탐구하기 위해 비 유적 표현에서 멀어지고있는 Kandinsky의 문체 진화를 크게 보여줍니다.
"빨간 타원형"에서, 중심 요소는 제목에서 알 수 있듯이 강렬한 붉은 색의 타원형입니다. 이 악명 높은 생생한 난형은 균형 잡힌 균형 잡힌 구성에 위치하며, 밝은 톤과 어두운 색조 사이에 부드럽게 혼합 된 배경으로 둘러싸여 깊이와 치수의 느낌을 나타냅니다. Kandinsky는 노란색과 검은 색 톤을 포함하는 색상 팔레트를 사용하여 빨간색과 지속적으로 상호 작용하여 역동적이고 조화로운 시각적 장력을 만듭니다. 또한 빨간색의 선택은 또한 에너지와 감정의 상징으로 해석 될 수 있으며, 예술가는 그의 큰 영향 중 하나였던 음악과 자주 연관되어있는 것입니다.
작품을 관찰 할 때, 인식 가능한 인물이나 캐릭터가 없다는 것이 분명합니다. 대신, 타원형 형태는 배경에서 나오는 다른 기하학적 모양과 대화하는 것으로 보이며 놀이와 자유의 분위기를 암시합니다. 추상화에 대한 이러한 접근 방식은 문자 그대로의 이미지보다는 감각을 불러 일으키는 것에 대한 Kandinsky의 관심을 보여 주며, 각 관중이 자신의 경험과 감정을 투영 할 수있는 공간을 열어줍니다. 타원 주변의 형태는 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그들은 진동하거나 움직이는 것처럼 보이며 저자의 미학의 특징 인 리듬을 암시합니다.
이 작업의 주목할만한 측면은 공간과 형태의 통합을 활용하는 구성을 사용하는 것입니다. 페인트의 요소는 단순히 무작위로 배치되지 않습니다. 그들 각각은 눈에 띄는 목적과 장소를 가지고 있으며, 칸딘스키의 색과 모양에 대한 이론과 공명합니다. 그는 색상이 감정적 인 의미뿐만 아니라 단어없이 음악을 전달할 수 있다고 믿었습니다. 이런 의미에서, "빨간 타원형"은 모양과 색이 감각 경험을 전달하는 악기가되는 시각적 심포니로 이해 될 수 있습니다.
칸딘스키의 추상화로의 전환은 하룻밤 사이에 일어나지 않았지만 예술 자체의 본질에 대한 깊은 반사 과정의 결과였습니다. 이 변화는 회화, 음악 및 영성의 교차점에서 발생했습니다. 칸딘스키 자신은 예술을 통한 초월을 찾는 것으로 유명합니다. 그의 경력에서 "Composition VIII"또는 "Yellow, Red, Blue"와 같은이 시대의 다른 많은 작품들은 이러한 우려를 반영하며 서정적 추상화에 중점을두고 있습니다.
간단히 말해서 "Red Oval"은 예술적 경력에서 칸딘스키의 대담한 실험에 대한 간증입니다. 풍부한 감정적 부하와 함께 모양과 색상의 완벽한 조합은 시청자가 초록이 생겨나 고 자신의 언어를 제안하는 세상에 들어가도록 초대합니다. 이 작품은 Kandinsky의 기술적 기술과 혁신적인 생각의 예일뿐만 아니라, 불가능하고 숭고한 것을 표현하기위한 수단으로서 예술을 지속적으로 탐구하는 다리 역할을합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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