설명
1931 년에 제작 된 프랑스 Hodgkins의 작품 "Red Jar"(Red Jug)는 뛰어난 뉴질랜드 화가의 숙달과 예술적 감각을 보여주는 그림입니다. 뉴질랜드에서 가장 중요한 모더니즘의 예술가 중 한 명인 Hodgkins는 일상 생활을 활기차고 삶의 전체 구성으로 변화시키는 능력을 두드렸다. 이 용량은 Red Jarra에서 드러납니다.
"빨간 항아리"를 고려할 때의 첫 번째 인상은 대담한 색상 사용입니다. 붉은 생생한 것은 주전자에서 우세하며, 이는 페인트의 중심 요소가되어 주변을 둘러싼 가장 부드러운 색조와 대조됩니다. 주전자의 빨간색은 시청자의 관심을 포착 할뿐만 아니라 구성에 특별한 에너지와 활력을 제공합니다. 주전자 주변에서, 우리는 매일 임에도 불구하고 Hodgkins에 의해 그들의 표현을 통해 거의 시적 상태로 상승하는 일련의 물체를 관찰합니다. 빨간 항아리 와이 물체와 더 명확하고 더 많은 톤의 조합은 아티스트의 특징 인 섬세한 시각적 균형을 제공합니다.
이 구성은 균형과 형태의 연구입니다. 중심의 오른쪽에 주전자를 배치하면 페인트에 본질적인 역 동성이 생성되는 반면, 꽃과 과일을 포함하는 주변 요소는 캔버스 주변의 시청자의 시선을 부드럽게 안내하는 방식으로 배열됩니다. 이러한 요소의 배열은 포스트 인상의 영향, 특히 Hodgkins가 선과 모양과 어떻게 행동하여 깊이와 움직임을 만드는 방식에 미치는 영향을 보여줍니다.
우리는 그의 예술적 여정과 그의 영향을 언급하지 않고는 Frances Hodgkins에 대해 이야기 할 수 없습니다. 비록 뉴질랜드에서 경력을 시작했지만 그의 스타일은 유럽에서 세련되고 진화하여 다른 현대 예술가들과 관련이있었습니다. 그의 성인 생활의 대부분을 살았던 프랑스와 영국에서의 그의 경험은 생생한 색상의 팔레트와 비 유적을 초록과 혼합하는 기술을 통해 그의 작품에 반영됩니다. "빨간 주전자"에서, 이러한 영향과 스타일의 합성은 명확하게 보입니다.
기술 측면에서 Hodgkins는 느슨한 브러시 스트로크를 사용하고 텍스처에 대한 접근 방식은 그림 표면에 촉각의 품질을 제공합니다. 회화에서 빛과 그림자의 상호 작용은 세심한 현실주의가 아니라 장면에 대한 감정적이고 주관적인 해석을 추구합니다. 생생한 색상의 주전자는 내부에서 거의 빛나는 것처럼 보이지만 다른 요소는 배경에 깊이와 치수를 더하는 조명과 그림자 게임에 몰입합니다.
"빨간 주전자"에 인간의 인물이 없다는 것도 놀랍습니다. Hodgkins는 이러한 주제를 통해 암시 적 인간의 존재, 일상 및 국내와의 관계를 전달하여 시청자가 일상 생활의 요소를 반영하도록 초대합니다.
Hodgkins의 작품은 예술의 해석 능력에 대한 간증이며, "Red Jug"는 예술가의 독특한 비전으로 간단한 물체를 어떻게 변화시킬 수 있는지에 대한 완벽한 예입니다. 예술이 끊임없이 진화했을 때, Hodgkins는 관련성을 유지할뿐만 아니라 현대 예술가들에게 계속 영향을 미치는 지울 수없는 마크를 남기기 위해 관리했습니다.
요약하면, 프랑스 Hodgkins의 "Red Jar"는 작가의 작품을 특징 짓는 기술, 색상 및 구성의 조합을 구현하는 작품입니다. Hodgkins는 일상을 포착하고 키울 수있는 능력을 통해 우리에게 그의 내면의 창을 제공하며, 진동, 감정 및 아름다움으로 가득 찬 척도를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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