설명
1919 년에 만든 Henri Matisse의 "Red Umbrella"의 작품은 작가의 독특한 스타일을 상징하는 매혹적인 색상과 형태를 나타냅니다. 이 그림에서 Matisse는 중앙 주인공으로서 여성 인물과 함께 평온과 우아함의 장면을 포착합니다. 흰색 드레스에 싸서 저명한 노란 모자를 쓰고있는 여자는 작품에 제목을 부여하는 생생한 빨간 우산을 보호하는 교외 환경에 있습니다.
"빨간 우산을 가진 여성"의 구성은 감정을 전달하고 시각적 조화의 감각을 만듭니다. 빨간 우산은 색수 강도뿐만 아니라 녹색과 갈색의 부드러운 바닥과 어떻게 대조되는지에 의해 페인트의 즉각적인 초점입니다. 이 작품은 Matisse가 어떻게 색상을 사용했는지에 대한 명확한 예입니다. 우산의 빨간색은 페인트를 정의 할뿐만 아니라 구성의 균형을 맞추고 시청자의 시선을 여성 인물로 향하게하는 축 역할을합니다.
여성을 둘러싼 시나리오도 마찬가지로 중요합니다. 초목의 손길과 보도의 추상적 형태는 시골에서 조용하고 편안한 날을 연마합니다. Matisse는 형태의 특징적인 단순화와 유체 라인의 사용에서 장기간의 묵상을 초대하는 구성 부를 전송하는 방법에 주목해야합니다.
우리는 Matisse의 궤적 에서이 시대의 역사적 중요성을 무시할 수 없습니다. 제 1 차 세계 대전 이후, Matisse는 새로운 표현 가능성을 찾고 있었고, 20 세기 초에 악명 높은 Fauvism에서 멀어졌습니다. 평화로운 분위기와 순수한 Fauvista 색상의 폭발물에 대한 포기가있는이 그림은 더 반사적 인 접근법으로의 전환을 반영합니다.
정의 된 정체성이없는 여성 인물은 특정 인물이 아닌 아키 타입으로 작용합니다. 이 익명 성은 Matisse가 현장과 포착하려는 분위기에 우리의 관심을 집중시킬 수있게합니다. 여성 의류에 흰색을 사용하면 붉은 우산과의 명확한 대비를 제공 할뿐만 아니라 단순성과 순도의 공기를 주입합니다.
"Red Umbrella with the Red Umbrella"는 Henri Matisse의 특징 인 일련의 복잡한 색상 상호 작용과 형태를 보호합니다. 이 작품은 내성적 진정의 순간을 캡슐화 할 수 있으며, 아마도 경련 시대 후에 명확하고 차분한 순간에 대한 예술가 자신의 갈망을 반영 할 수 있습니다. Matisse는 그의 가장 단순한 작곡에서도 시청자에게 일상 생활에 내재 된 아름다움과 균형에 대한 깊은 감사를 불러 일으킬 수있는 방법에 대한 증언입니다.